关于eva最全面的剧情解释（一文带你回顾这部漫史上的封神之作）

生活中有许多朋友问小编关于eva最全面的剧情解释（一文带你回顾这部漫史上的封神之作），那么今天小编就为大家解决一下这个问题，希望对你有所帮助。

本内容来自@什么值得买APP，观点仅代表作者本人|作者:埃尔南德斯埃尔南德斯

创作立场声明:《新世纪福音战士新剧场版:决赛》上映前，我整理了关于EVA的相关资料，写了这篇文章。对于无数喜欢这部漫画的粉丝来说，也许这是青春最后的补充。

2月26日晚，新世纪福音战士中国关伟宣布，经过漫长的等待和反复跳票，《新世纪福音战士》新剧场版:决赛终于于2021年3月8日在日本上映，距离上一次新剧场版Q在日本上映(2012年11月17日)已经过去了差不多八年半。

《新世纪跳跃兵》终于迎来了自己的补充。

虽然是冷饭新炒，一度被誉为“新世纪赚钱的勇士”，但相信还是有无数粉丝和我一样，时刻期待着新剧场版的最后篇章。一方面，新剧场版的特效和画面有了很大的提升，相当值得一看；另一方面，自第二部电影结束后，新剧场版的故事线开始脱离电视版和旧剧场版的设定。在最后一部长达2小时34分钟的新剧场版中，庵野秀明会给我们带来怎样的剧情和结局，也是相当令人期待的。

自1995年在东京电视台首播以来，已经过去了26年。即便如此，凭借其优秀的品质和无与伦比的影响力，围绕EVA的话题讨论和商业运作从未停止，这部划时代的作品也成为动画史上不可多得的佳作之一。

现在，经过漫长的等待，我们终于迎来了最后一个新的剧场版EVA(虽然不排除野中老贼稍后会炒冷饭)。让我们通过本文一起回顾这部具有里程碑意义的动画作品。

第一部分：EVA简介及主要版本

1995年10月4日，一部由庵野秀明执导，GAINAX和龙子工作室联合制作的动画作品《新世纪ェヴァンゲリォン》在东京电视台首映，这是最早的电视动画。

新世纪ェヴァンゲリォン的英文名是NEON GENESIS EVANGELION，中文翻译是新世纪福音战士。我们常说的EVA，来源于EVANGELION这个词的缩写。

在中国，无数我小时候看的80后、90后的《新世纪的阿兹特克雄鹰战士》，都是被广电总局删改后引进的电视版《新世纪》。

目前主流的EVA作品主要由电视版、老剧场版、漫画版、新剧场版四个板块组成。

TV版

电视版就是上述1995年首播的动画作品，共26个字，其中前24个字是主要情节。后期由于制作经费严重不足，剩下的25个字和26个字全部采用意识流的方式来阐述情节。

电视版后来发布了2003年的重制版:03版在95版的基础上重制版21-24四句内容，共30句，其中21和22、23和24、25和26、27和28是一样的，但后者是前者的重制版，很多细节有所改动，画面有所增强，但整体内容没有实质性变化。

网上流传的还有2005年的重制版，但实际上这个版本并没有正式发行，而是由“EVA-FANS”字幕组在2005年重新制作的。目前我们在主流媒体上看到的电视版动画，基本都是以03重制版为主。

EVA电视海报

旧剧场版

指的是1997年的《死亡与重生》和《空气/真心为你》两个剧场版。

死亡与重生分为死亡与重生两部分。死神在电视版动画1-24字的内容基础上，以人物为中心重新剪辑了剧情结构的总集，重绘了一些画面(如绫波丽的微笑)，并加入了几个电视版没有的情节。《重生》是24个字之后的故事，相当于下一部剧场版《空气/真心为你》中第25个字空气的残缺版。所以“重生”并不包含在大部分的死亡与重生来源中。

Air/真心为你沿用了电视版前24个字的故事，相当于电视版的25和26个字的翻拍。这是《伊娃》真正的大结局(也被称为《福音战士的终结》，简称《EOE》)，也算是填补了资金不足的窟窿。

可以说电视版和老剧场版的《Air/真心为你》一起构成了最早的完整EVA故事版。

漫画版

其实早在1995年2月就有《EVA》的漫画版，但在第四期出版时被叫停了。直到1999年，贞本义行由动画人物设计的画作才被重新出版。漫画版在剧情上和电视版略有不同，加入了很多电视版的回答，让剧情更加清晰，也和《Air/真心为你》的最终结局有所不同。

新剧场版

2006年，庵野秀明宣布将制作一部新的戏剧版《EVA》。相比电视版和旧剧场版，新剧场版的制作非常出色，画面和特效都有了很大的提升。2007年，序言基本是电视版1-6字的高清再现。但是，一顿简单的冷饭，一份新的炒菜，永远满足不了粉丝的胃口。所以从2009年的《破碎》开始，新的剧场版就开始改编调整故事，增加新的角色，而2012年的《阿q》则是一个与老版完全不同的全新故事。所以新的剧场版让EVA又掀起了一个热潮。一大波包围和联动，让安业老贼收获了又一波粉丝，这是商圈钱的典范。

《EVA新剧场Q》海报

第二部分：EVA的创作背景及历史地位

好的艺术作品是作者在时代背景下思考和感悟的产物，伊娃也是如此。

上世纪八九十年代，日本经济高速增长，泡沫破灭让整个社会陷入痛苦，随之而来的是文化错位，普通日本人不得不在短时间内经历多次文化变迁。在经济和文化的双重动荡中，整个日本社会承受着巨大的精神压力。

宫事件就是在这样的大环境下发生的:1988-1989年，宫崎骏家族的少爷宫以残忍的方式绑架并杀害了四名小女孩。警方在调查中发现，龚是个标准的宅男，家里全是动画片和AV，是个典型的宅男(宅男，热衷于动漫和电脑游戏的人，在当时常用于贬义)。

该事件在日本引起轩然大波。在舆论和公共精神的压力下，喜欢动漫和变态杀手的关系被强行画成了等号。后来爆发了一系列针对宅男和动漫的示威和声讨，对动漫和动漫的禁止和自我监督达到了前所未有的高峰。随着案件的审理，整个行业面临了几年的低潮:题材倒退，数量减少，被各方诟病，在日本文化中一直扮演重要角色的ACG产业受到重创。

影响日本ACG的龚事件

正是在这样的背景下，《伊娃》的出现将濒临灭亡的日本ACG带入了一个新的时代:这部在内容和创作手法上高度融合了宗教、哲学、心理学和存在主义的后现代意识流作品，让人们意识到动画不仅可以是儿童的动画片，还可以用来探索生活和社会现实的意义，使ACG在人们心目中的形象发生了革命性的变化。

另一方面，阪神大地震和沙林地铁事件分别发生在1995年1月和3月，是日本战后历史上具有重大意义的两大悲剧。灾难和悲剧对社会产生了强烈的精神冲击，日本民众的意识状态完全不同，而《伊娃》中描绘的末世情节恰恰在当时的日本民众心中产生了强烈的共鸣。

作为伊娃的创造者，庵野秀明是无数日本人中的一员。在谈到自己真正想表达的东西时，他这样描述自己内心的想法和诉求:

故事里有一个14岁的男孩，害怕和别人接触。他认为自己的行为冷漠，放弃让别人了解自己，生活在一个封闭的世界里。我承认我被父亲抛弃了。我是个没用的人，却没有自杀的勇气。我是一个胆小的少年。故事中还有一个29岁的女人，她试图和别人保持距离，逃避表面的接触来保护自己。两个人都极度害怕被伤害，两个人都缺乏普通主角的热情，让人觉得不合适，但我还是让他们做主角。有人说“生活就是要改变”。希望这个故事的最后，无论这个世界还是他们，都能改变。所以我创作了这幅作品，这是我真实的心情。《EVA》是我在颓废了四年，无所事事之后，全身心地投入的一部作品。我已经逃了四年了，但是我不能死。我是一个再创造的作品，唯一的信念是我无法逃避。我知道这是一个冲动，自大，艰难的举动，但这是我的目标。

可以说EVA是日本社会经济文化双重动荡的产物，是以庵野秀明为代表的日本宅男青年的生存状态和内心世界的独白和影射。这是一部带有强烈个人主观意识的作品，但正是这种独特的反映自身生活、剖析人内心的创作理念，使得动画作品的内涵得到了质的升华，在时代背景下产生了超乎寻常的共鸣，彻底扭转了工业在宫影响下的颓势，将日本动画带到了一个全新的高度，成为日本动画史上的“动画三波”之一(《宇宙战舰大和》《机动战士高达》)

第三部分：EVA究竟讲述了一个怎样的故事

《EVA》之所以被视为佳作，很大程度上是因为这部动画作品承载的信息量太大。直到今天，关于EVA的各种讨论都没有停止过。网上有很多分析EVA故事内容的文章，很多都非常系统详细(我见过最好的一篇有5万多字)。不过由于篇幅所限，这部分我会选择一些重点。

EVA的世界观

伊娃的世界观来源于真正的宗教，其基础是希伯来圣经，即犹太教的旧约。旧约后来被基督教完全接受为圣经的前部，圣经是用希伯来文写成的，而圣经的后半部分被称为新约。

简单来说，伊娃世界观的基本设定是，亚当和莉莉斯(希伯来神话中，莉莉斯是亚当的第一任妻子，不是夏娃)是最初的两种高等生命形式，从生命之树中诞生。亚当首先到达地球并生下其他使徒，然后莉莉斯到达地球并引起第一次休克，导致亚当和其他使徒入睡。莉莉斯将LCL水释放到地球各处，形成海洋，孕育新生命，人类就是莉莉斯。人类文明发展后，发现了死海文书，知道了使徒和人类本身的起源，得知未来亚当和莉莉斯所生的一切都将回归本体，生命树重新生长，诞生新的生命形式。

EVA背景设定中一个非常重要的宗教元素:卡巴拉生命树

EVA的故事线

基于伊娃的世界观，伊娃的故事线主要围绕死海文书发现后发生的事情展开:根据死海文书的预言，生命的循环是不可阻挡的，使徒们想要回到亚当的本体，而人类作为莉莉斯的后代，将回到母亲的身体，从而诞生新的生命。从某种意义上说，这个过程意味着现有人类的灭亡。

但人类对这种命运有着不同的想法:以Seele为首的神秘组织希望阻止使徒回归亚当造成冲击毁灭人类，然后通过实施自己的人类完成计划，让人类回归莉莉斯，成为统一的生命体，从而实现自我赎罪(人类是带有原罪的宗教设定)；作为Seele(意为犹大)的第13位成员，NERV的实际领袖，碇源堂其实也有自己成为神的野心，但在失去碇唯后，他意识到了生命的意义，并一步步地执行自己的计划，只是为了重视他人。对于大多数普通人来说，既没有西莱的崇高追求，也没有碇源堂的远大抱负。他们只是为了人类的生存而战，为了阻止使徒们回到亚当而战，为了阻止他们引发第三次冲击毁灭人类而战。

——Seele，EVA中执行人类完成计划的神秘组织。

于是，在各种势力的暗中角逐下，上演了人类与使徒的命运之战，这也是伊娃讲述的主要故事。

EVA的人物塑造

如果只有上述的世界观和故事线，《EVA》只会是一部脑洞有点大的未来科幻题材动画，但人物的设定和刻画，以及围绕他们展开的矛盾纠葛和故事线，把这部动画要表达的内容提升了几个高度，相当于给有血有肉的剧情注入了一个发人深省的灵魂。

《EVA》中人物的设计和塑造可谓极致:每个人物都不能简单用好坏来定义，每个人物背后都有自己的故事，每个人都很复杂。就算把每个角色的故事单独拿出来，也算是一个不错的故事了，更何况每个角色的故事重叠交叉在一起，再加上上野老贼独特的表达方式，整个剧情的深度就会爆棚。

《伊娃》中的每个角色都没有正常人，几乎所有的人物都有自己特定的悲剧设定，这为《伊娃》中的人物设定奠定了主基调——剧中人物的生活充满了悲伤。

碇真嗣

就拿Ikari这个人来说，你很难在其他动画或者电视电影里找到一个比他更懦弱、孤独、内向、无能的英雄。但这种性格缺陷不是无缘无故的，而是由信二从小缺乏父母关爱决定的:我亲眼目睹了她妈妈消失在二号机里，虽然当时我并不记得(新剧场版里东岳说这段记忆被抹去了)，但它一直存在于潜意识里。她虽然是官二代，却被父亲抛弃，寄养在亲戚家，没有朋友。顺从他人是真嗣的处世之道，迷茫是真嗣的内心写照。既没有入世的能力和意识，也没有出世的资本和理由。性格内向，行为被动，虽然理想简单幼稚，但与乱世背景相悖，可以说是一个没有存在感的人。

戴着耳机是Ikari真嗣最经典的形象。

漫画中的真嗣有一段真实的内心独白:

“我似乎感觉到我的思想和身体逐渐变得支离破碎。每当有什么难过或者痛苦的事情发生，我就会觉得那不是我，我会用一种和自己无关的眼光去看，仿佛还有另一个我。没关系，我能熬过去。如果把“心”封在身体的最深处，那么身体的痛苦，灵魂的痛苦，甚至是恐怖，都会毫无感觉地过去。”

这是典型的“精神胜利法”。一个没有归属感的人，是在逃避所有的懦弱和厌世情节的结局心态，类似于抑郁症的封闭感状态。而这正是当时日本社会众多宅男的缩影，是一类人的典型形象。

主角Shinji Ikari的存在，让EVA脱离了动画作品的思维模式——主角的成长。一般正常作品中的主角都是充满正能量的，有很强的风格。即使一开始很弱，但积极的主题总是清晰的。在普通的动画里，不会有Ikari这个角色，更不会是主角，因为他根本没有长大。这就是《EVA》的独特之处，它更注重落实和体现导演的自我意识，深刻揭示了现实中人们心中隐藏的弱点和困惑:EVA并没有像其他青春题材的作品和鸡汤动画那样展现人物的成长，相反，它描述了真四等人的“拒绝成长”——自闭者试图打破自我，寻求与外界接触的过程。它不是主张压制个人意志，而是使人们服从社会价值观和规范，而是公开地

这大概就是伊娃动画的升华和独特之处。

明日香

明日香的本质更像是另一个版本的Ikari，只是一个“完全相反”的Shinji。明日香的逃亡也和真嗣不同。她积极做其他事情来逃避，拒绝承认自己的懦弱。外在的真嗣很“女人”，而外在的明日香很“男人”。性格不用多说，完全相反，内心也完全不同:真嗣害怕孤独，明日香追求自我实现——拥抱孤独。在与人交往方面，大家似乎都很在意真嗣，但很少有人尝试去接近明日香的内心。可怜的明日香用骄傲的伪装来保护自己，以获得安全感，但同时也隔绝了外界的温柔。明日香是一个绝对、纯粹、孤独的人。在这一点上，电视版中明日香的一句经典台词足以说明:“我要一个人生活。”

红色是明日香的代表色，也是他个性的体现。

真正的明日香是一个自卑却又不想承认的女生，试图用傲慢来掩饰，但她显然不是一个很好伪装的人。虽然她真的足够优秀，但是她内心“看我一眼”的欲望从来没有被任何人认可过。她的傲慢看起来更像是自我认同的骄傲，可惜外表的傲慢下隐藏着一颗脆弱的心。

并且，与《伊娃》中其他女主角不同的是，绫波丽和三户葛城在人物设定上有母爱，而明日香没有，这完全类似于恋人的身份。他和Shinko的关系更倾向于我们生活中让人又爱又恨的另一半的感觉。电视版里有一集，明日香在月经来的时候在卫生间抱怨“女人为什么要这样受罪！我以后再也不要孩子了。”这个细节也暗示了明日香缺乏甚至抗拒母性。然而，在EOE的结尾，明日香在触摸真嗣的最后一幕中添加了眼罩和绷带，这些都是《伊娃》中绫波丽特有的符号。在这里，这种独特的元素被赋予了明日香，这意味着明日香将取代绫波丽(莉莉斯)成为人类的新母亲(夏娃)。

明日香和我们在成长过程中一样，试图在这个世界上找到自己的位置，获得他人的认可，以此来弥补心中的孤独。讽刺的是，在这个过程中，很多人成了自己最不喜欢的人。

绫波丽

在《伊娃》中，绫波丽绝对是最经典的存在，这不仅是因为其背景设定的特殊性:绫波丽不是传统意义上的人类，而是由Ikari的母亲碇唯的DNA和莉莉斯的灵魂组成的人造人。从这个角度来看，绫波丽无疑是母爱最集中的体现和代表。她不仅是Shinji Ikari母亲的影子，也是全人类的母亲。同时她在和真子接触的过程中逐渐产生了一个人造人所没有的感情，也是这个原因。

“三无女孩”绫波丽

绫波丽的属性是开创性的，但这个角色的真正精髓在于他的性格塑造，以及在《伊娃》中对一个人造人从无到有的自我意识的分析和展现。众所周知，绫波丽是“无嘴无表情无心机”的鼻祖(即沉默寡言、缺乏面部表情、内心封闭的女孩，难以窥见其心理)。每集只有两三句台词，真的很可怜，但就是这个看似毫无生气的角色，贯穿了整个EVA剧情。作为一个人造人，绫波丽很难主动表现出自己的性格特征。关于这样一个自我意识很强的人物，所有的描述和刻画都是通过Shinji Ikari或者其他事件来进行的(这和明日香的完全相反，形成了鲜明的对比)。再加上小流氓使用的手法相当隐晦，细节和暗示极其变态，以至于大部分观众不经过深入的分析和思考是无法理解角色的深层含义的。因此，可以说，理解绫波丽在一定程度上意味着理解伊娃。

在电视版中，前后其实有三个绫波丽:第一个绫波丽小时候被赤木直子医生勒死；2号凌波力是剧中演的最多的一个。在与十六使徒子宫天使的战斗中，她为了保护真嗣Ikari，开始自爆，与使徒同归于尽。之后，老三绫波丽为了自己真正的继承人，背叛了统帅安池，最终成为了EOE的大李白(莉莉斯)，而老三之后的凌波丽都则被赤木律子毁在了文化缸里。在这一部分，我们着重分析了绫波丽二世的血肉之躯。

在绫波丽的帮助下，庵野秀明想向观众展示什么样的形象？我觉得很大程度上是人性最底层自我意识的觉醒，是爱的表达。

绫波丽二号给人的第一印象是一个身负重伤却不顾自身安危依然服从命令的柔弱少女。在第一句话中，她成功地让信治“心软”去开喇叭机。后来，通过真嗣视角的详细描述，这个女孩的神秘面纱被揭开:她在学校总是一个人，日常生活似乎与她无关，除了她的父亲艾司令与真嗣相处不好。这一切实际上是因为绫波丽是指挥官创造的一个工具人。此时，指挥官是她内心设定中唯一在乎的人(经典的表演场景是真嗣在扶梯上批评他的时候凌波力打了他父亲一巴掌)，而动画中绫波丽的住所是一排看起来都一样的建筑，暗示她是克隆人。

《伊娃》中的细节暗示绫波丽的住所暗示他是一个克隆人。

真嗣和莉莉的第一次“交心”是在天使雷之战的前夜。真嗣问丽丽:“绫波为什么开这玩意？”李的回答是:“因为羁绊。”这里的羁绊，当然是指与老翟的羁绊。此时，绫波丽仍然像一个玩偶一样存在，就像一个机器人知道它的程序是写好的一样。她创作的意义在于完成老翟的计划，而她在生活中唯一在乎的，就是老翟对自己的关爱。这也是李第一次通过自己来表达自己的性格——“如果我不做长荣司机，也许我会一无所有，所以这和死没什么区别。”事实上，在这个时候，绫波丽和真嗣在本质上是一样的，两者都是空的。她也知道，作为一个克隆人，即使她死了，也会有另一个。

然而，通过雷天使之战，Ikari开始进入绫波丽的内心。真嗣和爸爸强行打开插头后，《伊娃》中最经典的一幕出现了——“绫波丽的微笑”。这也是EVA中为数不多的正能量场景。伊娃的粉丝们经常称赞“世界上只有两个人的笑容最有价值，一个是蒙娜丽莎，一个是绫波丽。”这也是为什么大家会在各种论坛类似“三大经典动漫场景”或者“十部动漫中最美场景点评”的帖子里看到这个——绫波丽的笑容。

伊娃著名的一幕——绫波丽的微笑

绫波丽的微笑可以说标志着她真正成为“人”的第一步，也可以从另一个角度理解为她背叛指挥官的开始。此后，真嗣在李心中的地位越来越重要。虽然明日香强迫她出现以转移信治的注意力，但信治还是刻意去认识李。在与暗夜使徒的战斗中，号角被吞噬，李因为明日香的“风凉话”与明日香发生了争执，这对于很少对外表达情绪的李来说是非常不正常的。可以说，的继承人在成为“人”的过程中起了重要作用，使李有了第一次微笑、第一次脸红、第一次感谢、第一次违抗命令等诸多第一。，变得越来越有人情味。最重要的是，随着李越来越喜欢真嗣，她开始思考自己的存在价值，她开始问一个颇具哲理性的问题——“我是谁？”。

李之所以提出这样的问题，正是因为她内心的矛盾——齐赋予自己的“命运”与“真情”(她自己的自由意志)之间的矛盾。虽然臣服于“命运”一直是二号的普遍选择(偶尔违抗命令往往与真嗣有关)，但通过与子宫使徒的战斗，李被使徒们告知——“这就是所谓的‘孤独’，其中充满了悲伤，你自己的内心”，而李也认识到了她灵魂中的真正的内心是“与真嗣在一起”。

由此，李给出了自己的答案:“我就是我。通过时间的积累和与人交流，我成为了我。是精华，不是假的。”因为和别人的交流，我才是现在的我。随着与他人的交流和时间的推移，我的心的形状也逐渐发生了变化...这就是绫波丽，它一直被称为绫波丽，并将在未来继续增长。“真嗣在她心中激发的自我意识和感情的觉醒，表明作为人造人的绫波丽终于成为了一个真正的人:肯定了自我、自我意志和自我感情的存在。

而这也是在二号绫波丽为了真正的继承人而选择与使徒同归于尽的最后时刻，以“流泪”和“自杀”两种最激烈的形式。虽然依然是红白蓝的样子，但此刻的李，其实爱得那么热烈，为心爱的人而死，完全是出于她自己的意愿。可惜，为了保护自己，她只是得到了一个极其珍贵的“羁绊”。在死亡中实现自我价值，通过死亡感受活着，这是典型的日本美学。

月亮下的绫波丽

第二绫波丽就像一个经历了完整人生的人——懵懂的开始，自我的矛盾，途中的犹豫，毅然的选择，激情的感情，无怨无悔。

的属性是开创性的，而恰巧《长荣》中李的人物塑造在技法、细节等各方面都达到了巅峰。从此，“三无”的属性被越来越多的模仿。更重要的是，“三无”等开创性属性在后来的动画作品中越来越多的出现。正是绫波丽的出现，让动漫行业的角色更加丰富多彩。

绫波丽不再仅仅是“伊娃”的女主角。她为整个日本动画界的女性角色树立了标杆。她是ACGN界的一个传奇，一个永远无法超越的神话。《一号》自诞生以来，以每集不到三句话的成绩连续多年蝉联日本动画人物调查冠军。没有一个女性角色能真正取代她的位置。

当然，除了Ikari、Asuka、绫波丽，EVA中还有很多角色值得单独分析讨论，这里就不一一描述了。

《伊娃》中的人物

总之，《EVA》的背景设定、人物塑造、呈现手法虽然涉及宗教、神学、科幻、心理学、意识流等各种复杂元素，但本质上是由三部分组成的:

1)青春期的孩子打开一个巨大的人形武器名为伊娃反对一个名为使徒的怪物。

2)成年人正在推进一系列可能影响整个世界的庞大计划。

3)不同性格的人物如何解决自己的心理问题，并试图理解他人？

这个故事很复杂，也很简单，但最重要的是，通过这样的故事，几乎每一个观众都能找到自己的影子，并从中获得思考和启发，这才是EVA带给人们的最大意义和价值。

第四部分：如何评价EVA

就其本身的艺术水平而言，《EVA》的水平无疑是大师级的:主角人物、复杂的剧情、强烈的意识流手法、大量宗教和哲学意象的运用、高度程式化的镜头和构图、经典的原声配乐和台词设计等等。一部优秀的作品必然会有一些出彩的地方，如情节与情节，或情感与情绪，或人物塑造，或风格与质感，或所表达的思想中心等。，而EVA在这些方面都成为了行业内的佼佼者，艺术性和观赏性近乎完美。即使是现在，几千部动画作品中，能达到EVA水平的也屈指可数。

从商业层面来说，EVA创造的经济价值也是相当夸张的。当年无论是动画、漫画还是衍生品，都是各种第一。即使在20多年后的今天，新剧场版的EVA依然能吸引高度关注，相关的周边和联名依然层出不穷。要知道，EVA并不像柯南那样，是一部连载20多年、播出1000集的长寿动画(巧合的是，柯南在2021年3月6日刚刚播出了第1000部动画)。EVA的正式作品只有26集电视动画(能看的前24集每集只有20分钟，还有2集PPT动画)，2个剧场版，4个新剧场版，十几卷漫画。从这一点来看，EVA创造的影响力是相当惊人的。

近年EVA联名产品之一:OPPO Ace2 EVA定制版。

除了以上亮点，EVA对动画制作的影响也是革命性的，因为动画制作委员会制度起源于EVA。简而言之，就是一部动画的组委会，由制作方牵头，主要由投资该动画制作的企业代表，以及动画公司的策划负责人和漫画或小说的出版商代表组成。而它最重要的功能就是实现动画制作中的“风险共担、利益共享”。这个体系的诞生和成熟对日本动画产业影响深远，让很多高质量的动画得以出版。毫不夸张地说，如果没有EVA，最近20年的很多优秀动画作品大概都不会出现。

在EVA之后，那些单纯无脑、稚嫩的动画作品开始走向成人，更多的人开始制作具有艺术价值的动画。许多作品都在不断地借鉴、学习和模仿这部巅峰动画作品。尽管如此，EVA作为时代背景下的产物，以其深层内涵无法模仿的优秀品质和原创性成为日本动画史上的里程碑，被公认为日本历史上最伟大的动画。

第五部分：写在最后，自己关于EVA的一些感受

关于EVA，我要阐述的已经告一段落了，但还有一些个人的感受和想法，希望和大家分享。

小时候第一次在电视上看EVA。我只以为是一个简单的机器人和奥特曼这样的怪物战斗的漫画。大学的时候看新剧场版，渐渐开始明白人与人之间的情感联系和隔阂；今天，当我在现实生活中感到孤独的时候，我仍然不时地翻着EVA看它。只有这样，我才能感受到故事中那些抱有美好期望，渴望被别人关心和认可，却在残酷的现实中屡屡受挫和挣扎的主角们的失落和孤独。伊娃就是这样一个作品。虽然剧中的主角没有长大，但懂这一切的观众都是长大的，一旦懂了，就会被它深深震撼，因为伊娃对社会现实中人性深处的自我、情感、欲望、联系、脆弱的刻画和描述是如此细腻真实，几乎每一个观众都能或多或少产生共鸣。这大概是EVA能长盛不衰的最重要原因。

最后，我引用庵野秀明在1996年11月接受《Newtype》杂志采访时说的一段话作为总结:

“你知道，伊娃是个谜。任何人都可以看到，并给出自己的答案。换句话说，我们为观众提供了他们自己的思考方式，这样每个人都可以想象自己的世界。对于很多观众来说，他们可能希望我们提供一个完整的关于EVA的解读手册，但是没有这样的东西，就不要指望得到别人的回答。不要指望你的需求总能得到满足，我们都必须找到自己的答案。”

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