电子琴教学技巧

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电子琴教学技巧

电子琴教学技巧，在日常生活中，电子琴不仅是一种常见的乐器，也是一种结构复杂的精密电器。电子琴也被称为电子键盘。学好电子琴不容易。跟大家分享一下电子琴教学技巧。

　　电子琴教学技巧1

1.基本坐姿

凳子放在琴中间时，人稳稳地坐在凳子前半部，身体微微前倾，上臂自然下垂，背、肩、肘、腕关节自然放松，双手手指弯曲，手掌自然放在左右腿上。坐直后，小臂从肘部抬起，自然地将手的五个指尖支撑在琴键上时，肘部下部略高于琴键为宜。如果琴太高或太低，可以适当调整琴架。

2、基本手操

手形训练中最规范的说法是“半抱球”形。在训练基本手型的过程中，容易出现的问题有手的摆放不均匀，掌关节塌陷等。教师应该采取措施训练这些问题。抬起手臂挂在胸前，手指微微分开。每个指关节自然弯曲，你的手腕是平的，你的掌骨关节微微凸出。慢慢放下手，用指尖触碰键盘。

因为小指比较短，为了接触琴键，容易造成手的重心压在小指上，造成手放置不均匀。不要让小指落在琴键上，悬在琴键上方。手的重心感觉靠近拇指，以保证手面平整，手臂自然放松但不能放松，手臂的重量不能压在掌关节上。中指向下按在琴键上作为支点向上发力，将力送到掌骨关节，手腕慢慢向上微抬。通过反复的支撑练习，可以增强掌骨关节的支撑力。

3、五指触键练习

手臂慢慢抬起，手掌在手臂的带动下自然下垂，手腕鼓起。然后慢慢放下，当手指接近琴键，手腕基本持平时，手指果断触键，弹出第一声。此时手的自然重量落在指尖，手腕放松，不要用力下沉。手指的第一个关节要自然弯曲，以保持手的平衡和稳定。按住四拍后，慢慢抬起，继续用同样的方法弹奏第二个音，这样就可以依次练习五个音了。

弹奏大指时，要注意第一、二关节略弯曲，第二关节略向外拉，这样触键后会自然放松，不能用力向内推，否则第二关节会变形。弹奏第二、三、四、五指时，第一关节要站稳，不要叠指，手指力量要垂直向下，手掌不要用力。

解决这个问题可以通过以下方法训练。一种是将右手2、3、4、5的手指与左手5、4、3、2的手指第一关节勾住，体验力传递到第一关节的感觉。二是将双手举至胸前，双手手指相对合拢，像棍球一样拱起，五对指尖垫相对(即1对1、2对2、3对3、4对4、5对5)，相邻的手指稍分开，以相对的指尖“敲打”各种节奏组合来训练弹奏动作。

4.连奏演奏法

连续弹奏两个或两个以上的音符称为连奏。它要求用手的自然重量弹奏第一个音，然后将这个手指放在键的底部继续发音，直到下一个手指碰到键才能发音。这时候要注意避免过晚离键造成的两个音同时发声的现象和过早离键造成的两个音断开的现象。

力量的重心要从一个手指转移到另一个手指，手腕也要随着手指力量的重心平稳移动。学习连奏时，一个常见的问题是，一个手指触键时，其他手指也发力，尤其是大拇指和小指，容易紧张，从而造成整个手背的紧张。

解决这个问题的方法不是一个手指触键后再弹第二个音，而是检查其他手指是否处于自然放松的状态，等到下一个手指抬起，做好充分的心理和精神准备后，再果断弹下一个音，而前一个手指要快速离开键。

5.跳跃声

跳跃，也就是断奏，也可以说是手腕的运动。它比非链表更短、更轻、更灵活。演奏时保持双臂相对稳定的状态。只有上下摆动手腕才能弹奏，手指触键后要立即离开。这时候你的手腕要尽快抬回到原来的位置，准备弹下一个音符。

弹断奏时，要利用手腕摆动的弹性来弹，让你有“荡下来”的感觉。同时，指尖要站好，手指的第一个关节不要软，这样才能集中力量，灵活地送到键盘上。根据不同的音乐要求，调音也可以有不同的演奏方式，如手臂、手腕、手指等，但手腕的灵活和自下而上的弹跳是演奏好调音的基础。

6、音阶、琶音

演奏音阶时，最难也是最重要的是拇指的运动。演奏八度以上的音阶时，拇指要钻在第三、四指下。触摸按键后，拇指会立即移动到下一个位置进行弹奏。这时候手腕可以稍微高一点，不要下垂太多，否则大拇指很难通过，会出现跳跃现象，使音阶无法连续弹奏。弹奏琶音时，因为音程距离比音阶远，所以难度更大。

为了均匀流畅地弹奏琶音，放松手臂和转动手腕是必不可少的。手腕的旋转是指当拇指接触琴键时，手腕处于正常位置，当拇指远离琴键移动到下一个位置，而其他手指在弹奏时，手腕逐渐抬起。

直到大拇指弹奏下一个音，手腕回到原来的位置，开始准备下一个动作，以此类推。初学者可以单独慢慢练习琶音，以一个八度为单位，严格按照规范的手法练习，体会手指运动中的位置感。

7.弦

在自动弹奏电子琴伴奏的和弦时，要注意和声和移调的合理运用。不要敲击琴键。手指要贴着琴键去弹，有一种推的感觉。手指要整齐的触键。如果手指接连弹出，和弦的性质就不对了。

　　电子琴教学技巧2

第一步:画和读。

重点在“读书”。对提高注意力不起作用。在你学会一首曲子之前，不要急着弹钢琴。相反，你应该先看乐谱，画出每个音符的节拍。你在画和拍的时候，最好是边画边读，就像我们写字的时候一样，这样就不会漏掉任何一个音符和节拍，发现问题及时解决。

第二步:打拍子，唱音乐。

重点是“打”。在你画出拍子后，就不用担心弹钢琴了。而是要按照你画的节拍，有节奏地唱完整个乐谱，把它变成一首你知道的歌。俗话说，会唱才会玩。拍打是控制自己的节奏感，速度要均匀。一首歌弹得有多好，取决于前面的步骤。

第三步:唱歌和玩耍。

重点是唱歌。你担心不让你一直弹钢琴吗？如果你在完全学会乐谱之前就弹钢琴，你很可能赢得“胡说八道”的称号。边唱边弹是指你可以把刚唱的曲子复制到手上，完整的弹奏出来。你必须记得边唱边弹。边唱边弹是为了控制音符和节拍的准确性。

第四步:先右后左。

前三步非常重要，决定你的准确度。只要正确，后三步只是简单的练习。弹钢琴的习惯一般是先练右手再练左手。一定要分开练。如果你的右手不达标，不用担心双手弹钢琴。

第五步:右唱左弹。

这是重要的一步，也是神奇的一步。合手前练习是必经的一步。学过电子琴的人都知道，合手是很难的。事实上，你还没准备好。当你的右手感觉不错的时候，不要急着合上。

重点练习左手和弦。第四步之后，不要急着关闭。先练习唱右手旋律，弹左手和弦，也算多任务。练习这一步的关键是熟练。越练越快，从60到100多，尽快。超过歌曲要求的速度后，可以试着收手。

第六步:慢慢合拢双手

重点是“慢”。很多人说，收手太难了。其实你太快了。只要慢下来，任何音乐都会变得很简单。练琴的诀窍是“慢”。

　　电子琴教学技巧3

1.首先，学习电子琴，要学习乐理知识。在学习乐理的时候，一定要学习五线谱，钢琴的键是什么，全音符、半音的识别和书写，音符之间的关系，还要学习读谱。

2、弹钢琴时，首先要学会弹钢琴的手势:弹钢琴前，双手轻放在膝盖上；弹钢琴时，手放在钢琴上，手掌拱起，手指自然下垂，指尖触键，整个手呈半圆形，手背平衡。

3.一般两只手分开研究。通常是先学右手，再学左手，最后两只手一起玩。钢琴谱上有指法。总的来说，我们按照指法来弹更科学，也更容易。当然，我们也可以根据自己的习惯改变指法。

4.弹钢琴有三个步骤:看，我们要识别乐谱。唱，我们会唱配乐，这样才能找到节奏和节拍。演奏，最后我们将演奏音乐。

5.除了音乐，我们还要演奏音阶，音阶是钢琴的重要组成部分。如果音阶弹得不好，很多曲子都弹不准。