初学钢琴指法图解

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初学钢琴指法图解

初学钢琴指法图解，学琴可以帮助我们提升艺术气质，所以很多人会选择在业余时间学琴。学习钢琴的第一步是精通指法。以下为大家分享初学钢琴指法图解。

　　初学钢琴指法图解1

1.拇指是一个手指，食指是两个手指，中指是三个手指，无名指是四个手指，小指是五个手指。这些指法在电子琴上有效，在钢琴、手风琴、风琴上也有效，键盘乐器的指法完全可以互通。(如图)

2.左手的指法顺序是:1(五指)-2(四指)-3(三指)-4(两指)-5(一指)-6(三指)-7(两指)-1(一指)然后以同样的顺序循环。然后结合右手指法，原理是一样的。

3.当需要从左到右连续弹奏琴键时，可以用拇指在其他四指之间穿梭，实现连续的节奏和旋律。当要弹奏的琴键之间的距离超过5个琴键时，就要展开手掌，让手指按在你想弹奏的地方。

　　初学钢琴指法图解2

以c大调左手为例:小指1、无名指2、中指3、食指4、拇指5、中指变6、食指7、拇指1。

左手音阶的指法do re mi fa sol拉斯do是5 4 3 2 1(三指从大指交叉)3 2 1如果要继续演奏(四指从大指交叉)4 3 2 1 3 2 1以此类推，以中央do为例左手音阶的指法图。

扩展数据:

钢琴演奏的四个技巧:

1.表演中的“倾听”

美国20世纪最伟大的钢琴家约瑟夫·霍夫曼说:“音阶练习非常重要，不仅可以训练手指，还可以训练耳朵感受和声，理解音程，理解钢琴的整体音域”。

钢琴入门有很多方法。从中国的现状来看，从断奏入手是被广泛接受和采用的。虽然断奏是以单个音为元素开始的，一个音一个音的练，“降一个‘指’，停一个‘举’，但问题是大家也在练断奏，只是练习方法有很大的不同。

做法正确与否，必须通过声音来检验。你应该从练习第一个单音节断奏开始学习听。手指触键，琴槌击弦时，声音是否充分发出；是否有良好的振动和共振；

手指站在琴键上，耳朵要听出声音的维持和延伸，学会分辨声音的好坏。在此基础上，让学生明白，不好的声音是错误的弹奏方法直接造成的。

当我们学会聆听单个音调时，

第二步，要从短音乐中听出声音之间的联系和倾向，听出各组声音是否均匀均衡；

第三步，开始学习两个音的小连读时，要听两个音是否连读，小连读的第一个音在声调上是否结合了权降，第二个音是否作为尾音结合了权升，声音是否更柔和委婉和弱化；

第四步，学完几个音和短语的连接后，要结合句子的头尾、声调、语调、强弱来听短语。

2、手指的使用

手指是玩最前哨最直接最敏感的部位。所以十个手指的力度，灵敏度，速度，以及千变万化的触键方式和控制能力是基础的基础。十指的支撑和统一是初级钢琴训练最基本的要求之一。首先，指关节的稳固和弹性支撑是最重要的课题。

平时可以进行长时间大幅度的抬指训练，达到手指快速运动；可以用尽量少的低手指动作来增加手指的持续内力，让手指凝聚到最大的力量。就手指训练而言，有很多有效的方法。

3、手腕的使用

手腕处于非常重要的位置，是连接指尖和大臂的桥梁，也是大臂向指尖传递力量的必经之路。手腕一定要有力，不能无力，否则手腕会塌陷，手臂的力量在手腕处消失，达不到指尖。但一定要有弹性，不能生硬沉闷，否则声音会生硬，没有弹性，没有变化。

手腕的灵活性在于它运动的方式。手腕动作有三个方向:左右、上下、转圈，(左右动作中的一个晃动)。左右方向的动作主要在于:

①用来配合大手指的转动。在弹奏音阶和琶音，以及其他任何需要大手指转动的句子时，一方面，大手指主动向内水平伸展；另一方面，需要适度的手腕运动来配合。然后，需要将大手指向外推出，这样整个手掌向外翻。

同时，手腕必须辅以必要的、适当的水平运动。翻掌最重要的关键是大手指和手腕的配合。

(2)弹奏连奏时，手腕需要水平移动，实现力度的转移，使声音更加连贯，更有歌唱性。手腕上下方向的动作主要用于弹奏一些轻而连续的双音、八度和和弦，以及需要加强触深的时候。

在弹奏这类乐句时，手腕完全需要自己的爆发力，以及在极短的时间内以最小的动作幅度最大限度集中力量的能力。

手腕本身的控制抖动能力越强，肘关节、大臂甚至全身放松的可能性就越大。比如我们弹平行八度时，手腕要放松，弹八度的手指要坚定而不僵硬，不用的手要略圆，手腕动作要灵活。

4、躯干的协调性

秦刚大师阿劳曾经说过:每天练习的时间应该取决于每个人的体力和精力。最重要的是你不觉得累，鼓励你放松，专心演奏音乐。钢琴演奏是名副其实的“从头到脚的全身运动”，是全身各部分的高度配合、协调和统一。

弹钢琴时，躯干要放松，用力。我们可以得出一个科学的结论:钢琴演奏在发力上最大的秘密就是在极度放松中能量的高度集中，或者说就是在放松中爆发，在柔中内劲，在柔中有劲。

　　初学钢琴指法图解3

正确的弹琴姿势:坐姿

看过音乐会的朋友都知道，钢琴家在音乐会上坐下后，往往要调整好座位，等到确认自己做的位置适合控制键盘后，才开始演奏。

这恰恰说明，在开始弹钢琴之前，应该先坐下来。一些著名的钢琴家都有自己独特的定制座椅，这里暂且不讨论。今天我们只在自然放松的基础上列出“坐”的一般基本点。

1.腰胸自然挺直，肩颈自然放松，头向前看；

2、双手放在键盘上，肘部和手腕不低于键盘；

3.不能坐满琴凳，只能坐半个(1/2)，这样身体的重心可以在必要的时候在琴凳和脚之间活动，同时腿可以自由活动，方便你使用踏板，这样脚就可以轻松支撑地面用力弹奏，上身也可以前后左右活动；

4.如果你的脚因高度原因不能踩在地面上，你应该在脚下放一个合适的踏板；

5、身体不能离琴太近或太远，大致应为手+肘的长度；

6、琴凳不能有太厚的软垫，以免影响臀部支撑身体活动的能力。

正确的坐姿不仅仅是外表的问题，还有助于钢琴演奏技巧的提高，让演奏者感觉自然舒适，也反映了演奏者的心理状态比较稳定。

正确规范钢琴演奏姿势的完整解决方案

练琴和弹钢琴的正确姿势是指坐姿与钢琴的距离合适，钢琴键盘刚好在正中央，坐姿本身适中。简单来说，前后左右，高低要正。

正确的坐姿会便于钢琴演奏者对钢琴的88个键进行全面的控制和驱动，也为身体，尤其是手和手臂在钢琴键盘上的活动提供了最大的便利。这是发展和发挥正确钢琴演奏技术的前提之一。

坐姿不正确(无论前后左右高低)难免会造成一些不便。必然会影响在不方便的情况下对技术的正确把握。严重的时候还会造成钢琴演奏的问题。

正确坐姿练琴的意义在于眼睛、手臂与钢琴各键之间形成稳定的距离感。有了这种距离感，当我们想播放某个声音的时候，只需要“扫一眼”，就会发现那个声音。

高度精准的距离感，不用看就能弹出你想放的声音。如果盲人弹钢琴，这个距离就更重要了。正常人也会提高读谱能力。

所以，不要低估坐姿的重要性。当我们在音乐会上看到钢琴家坐下时，他们经常调整座位。在他确认坐姿适合钢琴键盘整体控制，活动方便，已经建立了稳定的距离感后，他开始考虑弹奏。这也告诉我们，弹钢琴前要做的第一件事就是先调整好座位。