首页 > 文化常识

初学钢琴指法图解

文化常识 2023-09-09 13:24:01
有许多朋友最近问小编初学钢琴指法图解的问题,那么小编收集整合后,今天为大家分享关于的解答,一起来了解一下吧!

初学钢琴指法图解

初学钢琴指法图解

初学钢琴指法图解,学琴可以帮助我们提升艺术气质,所以很多人会选择在业余时间学琴。学习钢琴的第一步是精通指法。以下为大家分享初学钢琴指法图解。

  初学钢琴指法图解1

1.拇指是一个手指,食指是两个手指,中指是三个手指,无名指是四个手指,小指是五个手指。这些指法在电子琴上有效,在钢琴、手风琴、风琴上也有效,键盘乐器的指法完全可以互通。(如图)

2.左手的指法顺序是:1(五指)-2(四指)-3(三指)-4(两指)-5(一指)-6(三指)-7(两指)-1(一指)然后以同样的顺序循环。然后结合右手指法,原理是一样的。

3.当需要从左到右连续弹奏琴键时,可以用拇指在其他四指之间穿梭,实现连续的节奏和旋律。当要弹奏的琴键之间的距离超过5个琴键时,就要展开手掌,让手指按在你想弹奏的地方。

  初学钢琴指法图解2

以c大调左手为例:小指1、无名指2、中指3、食指4、拇指5、中指变6、食指7、拇指1。

左手音阶的指法do re mi fa sol拉斯do是5 4 3 2 1(三指从大指交叉)3 2 1如果要继续演奏(四指从大指交叉)4 3 2 1 3 2 1以此类推,以中央do为例左手音阶的指法图。

扩展数据:

钢琴演奏的四个技巧:

1.表演中的“倾听”

美国20世纪最伟大的钢琴家约瑟夫·霍夫曼说:“音阶练习非常重要,不仅可以训练手指,还可以训练耳朵感受和声,理解音程,理解钢琴的整体音域”。

钢琴入门有很多方法。从中国的现状来看,从断奏入手是被广泛接受和采用的。虽然断奏是以单个音为元素开始的,一个音一个音的练,“降一个‘指’,停一个‘举’,但问题是大家也在练断奏,只是练习方法有很大的不同。

做法正确与否,必须通过声音来检验。你应该从练习第一个单音节断奏开始学习听。手指触键,琴槌击弦时,声音是否充分发出;是否有良好的振动和共振;

手指站在琴键上,耳朵要听出声音的维持和延伸,学会分辨声音的好坏。在此基础上,让学生明白,不好的声音是错误的弹奏方法直接造成的。

当我们学会聆听单个音调时,

第二步,要从短音乐中听出声音之间的联系和倾向,听出各组声音是否均匀均衡;

第三步,开始学习两个音的小连读时,要听两个音是否连读,小连读的第一个音在声调上是否结合了权降,第二个音是否作为尾音结合了权升,声音是否更柔和委婉和弱化;

第四步,学完几个音和短语的连接后,要结合句子的头尾、声调、语调、强弱来听短语。

2、手指的使用

手指是玩最前哨最直接最敏感的部位。所以十个手指的力度,灵敏度,速度,以及千变万化的触键方式和控制能力是基础的基础。十指的支撑和统一是初级钢琴训练最基本的要求之一。首先,指关节的稳固和弹性支撑是最重要的课题。

平时可以进行长时间大幅度的抬指训练,达到手指快速运动;可以用尽量少的低手指动作来增加手指的持续内力,让手指凝聚到最大的力量。就手指训练而言,有很多有效的方法。

3、手腕的使用

手腕处于非常重要的位置,是连接指尖和大臂的桥梁,也是大臂向指尖传递力量的必经之路。手腕一定要有力,不能无力,否则手腕会塌陷,手臂的力量在手腕处消失,达不到指尖。但一定要有弹性,不能生硬沉闷,否则声音会生硬,没有弹性,没有变化。

手腕的灵活性在于它运动的方式。手腕动作有三个方向:左右、上下、转圈,(左右动作中的一个晃动)。左右方向的动作主要在于:

①用来配合大手指的转动。在弹奏音阶和琶音,以及其他任何需要大手指转动的句子时,一方面,大手指主动向内水平伸展;另一方面,需要适度的手腕运动来配合。然后,需要将大手指向外推出,这样整个手掌向外翻。

同时,手腕必须辅以必要的、适当的水平运动。翻掌最重要的关键是大手指和手腕的配合。

(2)弹奏连奏时,手腕需要水平移动,实现力度的转移,使声音更加连贯,更有歌唱性。手腕上下方向的动作主要用于弹奏一些轻而连续的双音、八度和和弦,以及需要加强触深的时候。

在弹奏这类乐句时,手腕完全需要自己的爆发力,以及在极短的时间内以最小的动作幅度最大限度集中力量的能力。

手腕本身的控制抖动能力越强,肘关节、大臂甚至全身放松的可能性就越大。比如我们弹平行八度时,手腕要放松,弹八度的手指要坚定而不僵硬,不用的手要略圆,手腕动作要灵活。

4、躯干的协调性

秦刚大师阿劳曾经说过:每天练习的时间应该取决于每个人的体力和精力。最重要的是你不觉得累,鼓励你放松,专心演奏音乐。钢琴演奏是名副其实的“从头到脚的全身运动”,是全身各部分的高度配合、协调和统一。

弹钢琴时,躯干要放松,用力。我们可以得出一个科学的结论:钢琴演奏在发力上最大的秘密就是在极度放松中能量的高度集中,或者说就是在放松中爆发,在柔中内劲,在柔中有劲。

  初学钢琴指法图解3

正确的弹琴姿势:坐姿

看过音乐会的朋友都知道,钢琴家在音乐会上坐下后,往往要调整好座位,等到确认自己做的位置适合控制键盘后,才开始演奏。

这恰恰说明,在开始弹钢琴之前,应该先坐下来。一些著名的钢琴家都有自己独特的定制座椅,这里暂且不讨论。今天我们只在自然放松的基础上列出“坐”的一般基本点。

1.腰胸自然挺直,肩颈自然放松,头向前看;

2、双手放在键盘上,肘部和手腕不低于键盘;

3.不能坐满琴凳,只能坐半个(1/2),这样身体的重心可以在必要的时候在琴凳和脚之间活动,同时腿可以自由活动,方便你使用踏板,这样脚就可以轻松支撑地面用力弹奏,上身也可以前后左右活动;

4.如果你的脚因高度原因不能踩在地面上,你应该在脚下放一个合适的踏板;

5、身体不能离琴太近或太远,大致应为手+肘的长度;

6、琴凳不能有太厚的软垫,以免影响臀部支撑身体活动的能力。

正确的坐姿不仅仅是外表的问题,还有助于钢琴演奏技巧的提高,让演奏者感觉自然舒适,也反映了演奏者的心理状态比较稳定。

正确规范钢琴演奏姿势的完整解决方案

练琴和弹钢琴的正确姿势是指坐姿与钢琴的距离合适,钢琴键盘刚好在正中央,坐姿本身适中。简单来说,前后左右,高低要正。

正确的坐姿会便于钢琴演奏者对钢琴的88个键进行全面的控制和驱动,也为身体,尤其是手和手臂在钢琴键盘上的活动提供了最大的便利。这是发展和发挥正确钢琴演奏技术的前提之一。

坐姿不正确(无论前后左右高低)难免会造成一些不便。必然会影响在不方便的情况下对技术的正确把握。严重的时候还会造成钢琴演奏的问题。

正确坐姿练琴的意义在于眼睛、手臂与钢琴各键之间形成稳定的距离感。有了这种距离感,当我们想播放某个声音的时候,只需要“扫一眼”,就会发现那个声音。

高度精准的距离感,不用看就能弹出你想放的声音。如果盲人弹钢琴,这个距离就更重要了。正常人也会提高读谱能力。

所以,不要低估坐姿的重要性。当我们在音乐会上看到钢琴家坐下时,他们经常调整座位。在他确认坐姿适合钢琴键盘整体控制,活动方便,已经建立了稳定的距离感后,他开始考虑弹奏。这也告诉我们,弹钢琴前要做的第一件事就是先调整好座位。


标签: 图解   钢琴

生活百科 饮食百科 健康养生 美容减肥 自然百科 科普大全 文化常识
Copyright 百科网 备案号:冀ICP备2022029337号-3本站图文信息均来自于网络收集,仅供大家参考,不作为医疗诊断依据。
统计代码