米开朗基罗的作品及生平

许多生活朋友不知道米开朗基罗的作品及生平，对此很疑惑，那么今天就和小编一起来看看吧，一定可以帮助到你。

米开朗基罗·迪洛多维科·博纳罗蒂·西蒙尼

米切安杰洛·迪洛多维科·博纳罗蒂·西蒙尼

名称太长。对于节能减排，简称“老米”。

生于1475年的老米是个“铁杆70后”，直到快90岁才放弃。在文艺复兴时期，当他的平均寿命只有三四十岁时，他简直就是一位不朽的艺术大师..倔强不屈，充满活力，临死前一天还在敲打雕像，敲打自己，敲打到底。

一生忠于梵蒂冈，像个“和尚”和“苦行僧”，把教皇赋予的差使变成了艺术。

老稻们的设定不止这些，继续往下看。

天堂之神

“艺术对我来说是一种折磨。如果做得不好，我会觉得很惨。如果做得好，我会欣喜若狂。然而，无论如何，艺术无时无刻不占据着我的身心。”

作为“文艺复兴人”，老米不仅是画家和雕塑家，还是建筑师和受人尊敬的诗人。他相信自己的创造力是上天赋予的，江湖人称他为“神人”。在十四行诗中，他把艺术创造等同于上帝创造人类的行为。

▲《创造亚当》是米开朗基罗于1511年至1512年创作的西斯廷教堂天花板壁画。这是创世纪组画的一部分，已经成为一个受欢迎的图标。

老米幼年丧母，喝着石匠女儿的奶长大。爸爸也是石匠，从小和石头一起长大。十三岁时被送到艺术作坊当学徒，但他否认这段学习经历，认为艺术是天生的。▼

后来进入“文艺复兴黄金之父”洛伦佐开办的“美第奇家族精英学院”，接受古典训练。他广泛接触，阅读人文经典，观看艺术收藏，大开眼界，奠定了扎实的美学基础。远远超过当时的工匠，将来会成为与达芬奇并列的大师。

▲美第奇家族的掌门人洛伦佐和精英学院的师生坐在一起谈笑风生。

▲洛伦佐和家人参观艺术家波提切利的工作室。

▲米开朗基罗向洛伦佐展示他的作品《农牧神》。

当时，在美第奇家族的学院里，有谈笑风生的学者，但没有丁白。他们都是名人、圣贤和贵族子弟。老米，一个才华横溢，性格叛逆，脾气暴躁的人，经常和别人打架。据说他的鼻子被同性恋打断了，降低了他的帅气颜值。后人看到了曾经美丽的老米。虽然他长得丑，性格古怪，但却得到了实力雄厚的美第奇家族的庇佑。

复古与颠覆

▲米开朗基罗于1491年完成的第一幅浮雕作品《天梯圣母院》。手是接地的，像大街小巷随处可见的街角。玛丽亚看着远处，怀里抱着小耶稣，周围是天使般的顽童。

老密十七岁的时候，写了古希腊神话《神秘骑士》的故事。他为自己的人生定下了基调，不仅完善了自己的技巧，也获得了对人性的深刻洞察。浮雕中的人山人海交织在一起，像一层波浪，汹涌翻滚，红尘滚滚，生死爱恨。

人生可能是一个不断挑战和奋斗的过程。

▲《人马之战》，约1491-1492年，佛罗伦萨Buonarroti博物馆收藏，84cm×90cm。

延续数千年的中世纪宗教信仰，对人的肉欲有所约束和压制，相关审核严格，很容易和谐地被取缔。恋爱可以，不能有性，可以有亲情，不能有欲望。

到了文艺复兴末期，大家都哽咽了，看厌了，受够了，人文思想广泛传播，自我意识开始觉醒。老密二十岁时，受富商委托创作了《狄俄尼索斯》。因为是私人订制，她可以自由发挥，不考虑宗教禁忌。

作品大胆赞美人体，表达爱欲，致敬希腊美学，宣告新时代的到来。老米一生都在古希腊和基督教这两种完全不同的美学中纠结。他渴望人类身体上的自由，乞求精神上的升华。这种矛盾是他创作的最大动力。

▲《狄俄尼索斯》，1497年，佛罗伦萨巴杰罗美术馆收藏，高2.03米。希腊狂欢之神巴克斯头上挂着葡萄，右手举起酒杯，脚下靠着牧羊人。这两个神是神话中最肉欲的享乐，被基督教视为淫荡的异端。

《狄俄尼索斯》完成后，老米收到了教会“服丧”的命令。就在他放纵自己之后，他会接受自己的内心，回归基督教信仰的审美，完成具有经典基督教主题的圣母小早川怜子形象。

雕像温润如玉，完美无瑕，一举成名，可见其才华之高。

▲莫宁，大理石，1497-1499，收藏于梵蒂冈圣彼得大教堂，174×195×69 cm。

在没有互联网、没有手机、没有朋友圈的15世纪，人们很难相信这部作品出自其他地方的无名之辈。老米一气之下，在圣母胸前蕾丝明显的地方偷偷刻上:佛罗伦萨的米开朗基罗做的，这成了唯一的签名作品。▼

伟大的母亲是痛苦的。她预见了将自己的生命献给世界的命运，并在她的孩子们面前背负着十字架。

这是一个母性超越神性的少女。她充满了内心的戏，没有夸大痛苦，也没有贩卖悲伤，而是极其克制和隐忍，盯着怀里死去的孩子。

人的悲痛到了极点就是沉默和冷静，这是一种崇高的尊严。

然而舆论争论不休。根据圣经记载，耶稣被钉死在十字架上时，圣母玛利亚是一位中年妇女。教会觉得美是过分的，不像母子，像情侣，与基督教教义不符。

老米想重新诠释圣母玛利亚，回答说:“我不要你认为，我要我认为圣母玛利亚是处女，是圣体，永不衰老，永葆青春。”

后人还是有人不喜欢。1972年，一个疯子说他是耶稣，不是他的母亲，用大锤砸雕像。圣母的左眼、脖子、鼻子和左臂散落一地，被游客带走。修好后，现在用防弹玻璃透过它看，以防任何意外。

▲1972年5月21日袭击现场。

漂泊到北方罗马的老米，完成了《狄俄尼索斯》和《哀哭》，声名鹊起，回到了故乡。佛罗伦萨今非昔比，正在走向民主共和国。老米正值青春，人生才刚刚开始。她已经接受了市政公共雕像“大卫”，它展示了化腐朽为神奇的力量。

▲大卫，1501-1504，佛罗伦萨美术学院收藏，517cm×199cm。

象征着城邦精神的大卫像是石破天惊，用一块破损的大理石雕刻而成，整齐完美，光滑圣洁，英气逼人，是雕塑的绝代佳人。

所谓人类的觉醒，生命的尊严，都可以这样通过石头表现出来。

▲老米花了4年时间才完成的大卫雕像，重达6吨。说明圣经中的犹太英雄大卫王已经准备好面对巨人歌利亚了。又一次完美的复古颠覆。

大卫目光呆滞，肌肉紧张，青筋毕露，正准备进行一场生死搏斗。老米把动人的生命和胜利的意义放在了输赢之前，也就是把全身的力气都积攒起来准备拼命的时刻。输赢意义不大。

每次去佛罗伦萨美术学院都会看到游客聚集在大卫脚边，在大卫面前以360度移动的方式自拍。这个男人五米多高的身体居高临下。抬头，可以看到巨大的屁股和娇小的丁丁。

经常，在严肃的场合，我会有不当的想法。我不好意思说我是好意。大卫应该是学龄成年男性，丁丁不符合正常比例。难道是沿袭古希腊罗马遗风，肌肉浓墨重彩，丁邋遢？

▲上帝创造的第一个人亚当。

大卫不哭，但是老米对你已经很大方很现实了。在《创世纪》中，亚当画丁丁的方式比较克制，意为收笔，不理，抽象写意。

回到正题。

矛盾与斗争

30岁的老米远近闻名，达到了艺术家前无古人的地位。她以前是工匠艺术家，现在是大师，是神。教皇朱利叶斯二世盛情邀请他为自己建造陵墓，这是富有的主人和教会扬名立万的大好机会。

米开朗基罗绘制的教皇朱利叶斯二世陵墓草图。

老米不敢怠慢，亲自去卡拉拉选石头，一待就是半年。寻找，等待，构思，各种形象在他心中翻腾，他要解放沉睡在石头里的人们。

▲卡拉拉是托斯卡纳区的一个城市，以开采汉白玉闻名。满山的弹珠都是从深山里开采出来的，雨季河水满了还要运出去。都是靠人力搬运巨石前行，最后在艺术家手中凝固成艺术品。

▲从古罗马时代开始，卡拉拉就是建筑师和雕塑家供应石材最理想的地方。质地坚硬，色泽纯正，润泽高贵。在西方，卡拉拉发现大理石就像东方发现高岭土一样。

许多人受欢迎，教皇被鼓励将他的热情和金钱转移到圣彼得大教堂的翻新上。老密一气之下走了，被教皇命令回去，送他去西斯廷教堂画天顶画。不经意间，就解锁了主人的另一种神力。

老米不擅长画画，对玩石头更感兴趣。嫉妒的人想看他出丑，但他拒绝了，把教皇给的差事变成了一门伟大的艺术..

一开始，我想组建一个团队，把事情做好，但一旦开始，就停不下来了。他辞退了所有的助手，独自待了四年，开创了这个世界。在这个巨大的天顶上，他仰起头，用上千种手势，无休止地画出一长串男女，像神一样创造了这个宏伟的杰作。

▲梵蒂冈西斯廷教堂湿顶壁画《创世纪》以《旧约》开头，如一部大型交响曲，由九幅主题图画和许多和弦装饰组成，多达343个字符，1508-1512，4093× 1341厘米，约500平方米。

仰望创世纪许久，老米患上了严重的颈椎病和眼疾，却还是迫不及待地想回到自己心爱的石头身边。

金主朱利叶斯二世死后，继任教皇命令他继续陵墓工程，完成了两尊雕像《被捆绑的奴隶》和《垂死的奴隶》，这两尊雕像原本是作为陵墓装饰品，后来流传开来被法国国王弗朗索瓦一世(即收藏了达芬奇作品的法国皇帝)收藏。

▲左“缚奴”，

自找麻烦，自己动手，自己解决掉。

▲右《垂死的奴隶》，

姿势妩媚，表情贱萌，不死不活。

从1513年到1516年，它被收藏在卢浮宫博物馆。很明显，作品的名字不是老米取的，而是属于监狱系列作品，打破了古典的对称平衡范式，夸张了身体的节奏。

名气似乎越来越成为老米的负担和痛苦。如果软接订单，就会“有压力”，这是惹不起的。他内心在反抗，无法自拔，试图挣脱一切限制和禁锢，获得更大的自由。

这些奴隶仿佛进入了解放的最后时刻，脸上没有痛苦，却给人一种享受的感觉。

不喜不痛，不喜不悲，好舒服！

自由和解放

艺术作品是一种状态的表达。年纪大了，心情变了，状态也不一样了。年轻的时候，我会炫耀自己的技术，炫耀自己的青春，赞叹结果。

中年老米关注的不仅仅是技巧的完美，更是隐藏在人性深处的复杂与矛盾。老米对人和人生有了更深刻的理解，他把技艺提升成了一个思考和追求创造的过程。我想这个时候，老米一定已经明白了达芬奇的未竟之作。

当我第一次看到这个被后世称为“囚徒”的系列雕像时，我会想到:这是什么鬼？当代艺术？没刻完？作业？你打得不好吗？坏了？

▲米开朗基罗的四个未完成的“囚犯”1523-

这四部作品被后人命名为《青春》、《巨人》、《觉醒》、《负重》。人的身体被石头牢牢封住，努力扭动挣扎，仿佛要冲破石头。也许人活着就是为了承受生活的重压。

教皇陵墓的规划成为一项持续的工作。老米不断思考和尝试，不断打磨和修正，把雕塑艺术带入了新的可能。他创作了四幅看似未完成的作品，不命名，不出售，不展示，伴随了他一生，直到他去世。

老米非常大胆地在石头上凿出粗糙杂乱的形状。它仿佛看到了成长过程中生命的伤痕和补丁。这是一次伟大的美学思维和风格转变，大胆留白，给世界更多想象空间。工作已经完成了，但其余的还没有完成。

这四件作品如今被摆放在大卫雕像前，可惜被世人所忽略。他们都去看闫妍的《裸男》，很少有人关注这四部重要作品。他们的美需要更多的时间被世界理解和欣赏。

这相当于不考虑票房的先锋派艺术和文艺片。大卫是给大众的，囚徒是给我自己的。

审美不能总停留在理解、画意象、唱高玩快……艺术提问，不给出标准答案。艺术不难，但也没那么容易。

▲弗洛伦卡美术学院内部展厅。

也许汉字“监狱”是这组雕像最好的名字。人被关在笼子里，再怎么努力也摆脱不了。老米把自己放进去，回归自然，从容淡定，人物刻画的惟妙惟肖，犯人从困境中解脱出来，悲喜交加。

出来混，迟早要还的。年轻时的老米受到美第奇家族的赏识和栽培，一举成名。现在是他为美第奇家族的陵墓歌功颂德，让教皇的陵墓永垂不朽，偿还恩情的时候了。

▲教皇朱利叶斯二世(1505-1545)的墓，花了40年才完成，如果放上“囚徒”真的很不和谐，所以老米把它留给了自己和后人。

老米活得够久，熟悉美第奇家族的每一代领袖，从辉煌杰出的祖先到平庸的后代。他的洛伦佐陵墓雕像被大家吐槽。老密的著名反驳是:“千年之后，没有人在意他的长相，但他会惊叹于艺术家高超的技艺。”

这是真的，现在成千上万的游客去不是为了看洛伦佐或教皇，而是为了劳米。这就相当于现在的明星推广，网络名人加持，流量带货。

▲佛罗伦萨美第奇家族礼拜堂、洛伦佐陵墓、晨昏1519-1534集建筑、空间、雕塑最完整的作品于一身。

▲佛罗伦萨的美第奇家族礼拜堂，朱利亚诺陵墓，画日夜之友1519-1533中间的“肖伟”一定知道。素描练习所必需的石膏头就是从这个雕塑上截取并复制下来的。

16世纪初的欧洲并不太平。在经历了对战争、饥荒、瘟疫、逃亡的恐惧后，老米回到罗马，接手了西斯廷教堂祭坛上的壁画《最后的审判》，历时6年多完成，震惊世界。

他怀着无限的情感仰望天顶。20多年前画的创世纪，至今依然辉煌华丽。物是人非万物，泪先流。达芬奇去世了，拉斐尔升天封神了，文艺复兴只剩下一个老人，无限苍凉孤独，在我之前，那些逝去的年代在哪里？在我身后，下一代在哪里？。

▲《末日审判》，1534-1541年，约150平方米，梵蒂冈西斯廷教堂巨型祭坛画。大概意思是人在做，天在看，善恶终有报。总共有400人之多，场面浩大。值得深思的细节很多，篇幅有限，难以一一细数。

年过六旬的老米，似乎觉得自己也要等待上帝的最终审判。他在作品中描绘了自己，一个悬挂在天堂和地狱之间的空虚的肉体。这是对艺术和信仰的殉难吗？

如你所见，这个皮肤是米开朗基罗的。这是艺术史上艺术家留下的最好的签名。

其实我们现在看到的“末日审判”是和谐版的。原版是裸的。老密认为衣服是身外之物，人体更接近神圣。二十年后，教皇受不了了。他觉得这次末日审判并不严重。比如健身俱乐部所在的澡堂年会太辣，他下令整改，请人画了块遮羞布。不知道后人会不会去掉还原，推出高清无码辣眼版。

主人老了，悲喜交加

老米老了，越来越隐退于世，独自面对自己，思考人生的意义。他写的诗和留下的作品，表现了他内心的矛盾和不安，他在艺术创作中寻求救赎的可能性。

▲老密二十三岁完成的美版《悼念基督》，繁花似锦，美如诗，享誉全球。

当我步入老年，回到青春的主题，有了完全不同的解读。作品大胆，未经雕琢，直面死亡的沉重和简单。

爱得深的时候，皮肤黏黏的，粘在基督脸上的圣母看起来模糊不清，仿佛以泪洗面。我们不知道那些在后方捧着耶稣的圣徒，是像老米自己的脸一样，盯着死亡，以客串角色的形式悼念基督，刷存在感，还是为自己谱写安魂曲，唱挽歌。

▲这像是佛罗伦萨大教堂博物馆收藏的素版《悼念基督》(1547-1555)，高2.53米。

整个暮年，一直到去世，老米都在写悼念耶稣，像返老还童。他开始怀念他的童年和他的母亲。缺乏母爱的老米，在生命的最后一刻，期待着母亲的温暖和支持。他用作品重申母子不可分离，艺术家与作品不可分离。

▲米兰福尔扎城堡收藏的隆·达格尼尼(Long Dagnini，1552-1564)的悼念雕像，高1.95米，未完成。老米的反复修改，将雕塑还原为一块坚硬的石头，天真单纯，给世人留下了更多的想象空间。

所以这个雕像只有耶稣和他的母亲依偎在一起，轮廓隐约，柔弱却实用。圣母的脸被泪水模糊，没有世俗的美丽可言。她竭尽全力支撑着耶稣崩溃的身体，并试图帮助他，希望他能重新站起来。

作品中有两种张力，一种是耶稣向下的力量，一种是圣母玛利亚支撑的向上的力量。无声胜有声，沉默充满了悲剧的力量。

老米大胆地鄙视一切完美的古典艺术方案，不断地颠覆自己，在艺术中寻找新的可能性，他克服了自己的时代，遥遥领先，甚至逼近了当代雕塑的概念。他的艺术高度是无法回避的，也是难以超越的。

好的艺术就像生活本身一样，不是完美的，而是一个不断超越和修改的过程。

据说米开朗基罗毁掉了很多成型的作品和草稿，这是出于他的自尊心，艺术的质量，而不是数量。

1564年2月17日，米开朗基罗结束了将近九十岁的艺术生涯。留下遗嘱:

“灵魂交于天，身体归于地，物质留给亲人。”

米开朗基罗的灵柩位于佛罗伦萨的圣十字寺。