飞虎队张子健(飞虎队张子健版)
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编辑|曹芳
“方圆，你怎么看？”
“我打赌你的枪里没有子弹……”
演员塑造了、颜等经典角色，他的著名台词让观众津津乐道，收获了一大批忠实粉丝。
但现在，张子健成了“烂片专家”。
在《神探* * *》中，他胜过展昭，“我得罪了包拯，想跑”；
《石敢当天东英雄》中，他“神仙头上有三眉”；在《飞虎队》中，他生动地诠释了抗日剧的套路，徒手飞上火车顶拆炸弹不成问题...
面对如此大的反差，有人觉得“方圆”已经没落了。
有人不解。张子健的演技没有退步，他一直很精致。为什么他从一个优秀的演员变成了一个“雷剧歧视者”？
事实上，在如今的* * *圈里，张子健是唯一一个有演技却陷入“两难”境地的人。
而这些“张子健”暴露了当前* * *圈最“可悲”的真相。
1.携手挚友逐梦银屏张子健1968年出生于天津，童年时期学习相声和快板。作为一名著名的曲艺演员，他的父亲张志宽自然希望他的儿子继承他的衣钵，所以张子健在他五岁的时候就随父亲走上了舞台。
1987年，张子健以优异的成绩考入北京电影学院。在这里，他认识了自己最好的朋友钱。
而这位密友，在接下来的二十年里，深刻地影响了张子健的演艺生涯。
钱学识渊博，思维敏捷，有着深厚的文学功底，这使非常佩服他。大方的个性和好的快板也引起了民间艺术爱好者钱的兴趣。两人志趣相投，经常聊来聊去。
大学毕业后，张子健因其高大帅气的外表和灵活多变的肢体动作，成功走上武生之路，并先后参演《白眉英雄》、《甘十九姐妹》等影视作品，逐渐崭露头角。
另一方面，钱却很沮丧。
低颜值加上微胖的身材，他只能接到跑龙套的角色，没有发挥技能的空间。看到演员陆去世，钱萌生了转行做导演、编剧的念头。
张子健非常支持朋友的选择。钱才华横溢，早在大学时代就给他留下了深刻的印象。他对朋友的创作生涯非常有信心。
为了鼓励朋友，张子健承诺:“你拍什么，我就演什么！”
作为定心丸，钱决定转行。
1998年，钱推出首部作品《真爱》，男主角为。
这部处女作的收视率和口碑都不尽如人意，但钱并不气馁，依然坚持写作。2001年，阎系列的第一部作品《英雄》问世。
这部电视剧一开播就好评如潮，之后又继续出续集。
演员颜的人气大增，钱的创作能力也得到了观众的认可，被评为“鬼才作家”。
2003年，钱着手拍摄《神探迪》时，配角还未确定。最后，他决定请他最好的朋友张子健来拯救现场。
张子健原本认为这个角色很单薄，没有独立的故事线，所以不感兴趣。但为了许下诺言，帮助朋友，他推掉了电影合约，接下了“背景板”的角色。
然而，《大侦探迪·徐人杰》却大获成功，收视率和口碑双丰收。
不过这部剧的红利几乎都集中在《迪徐人杰》上，至于张子健，还是不温不火。
但当时谁也没想到，几年后发生了一件事。
将超越颜，成为演员生涯中更具代表性的角色。
2.从一夜爆红到“烂片专业户”2012年，一位网友模仿迪徐人杰中迪徐人杰的语气，在社会新闻的留言区评论:“方圆，你怎么看？”
一瞬间，这句台词席卷全网，众多网友纷纷效仿，从国际新闻到在一家奶茶店打卡:“方圆，你怎么看？”
一时间，“元芳体”爆了。
原剧截图被转发近亿人，台词被到处恶搞。张子健也紧随其后，获得了当年的微博“年度突破奖”。
有趣的是，当时张子健还没有微博账户。
张子健不懂社交网络，所以他将全部精力投入到拍摄工作中。
为了拍戏，他在19度的低温下淋了几个小时的雨，还从高处摔下来伤了颈椎。
那时候的他天真的以为演戏就是“演戏”，只要演技好就行。
结果，不懂热度，不跟风的张子健，错过了吃流量红利的机会。
元芳体一喘，又回到了不温不火的状态。
起初，张子健并没有在意这股热潮的消失，直到2012年12月，梁冠华退出了《迪·徐人杰》续集的拍摄，也没有给出任何公开解释。
随着的离开，《神探狄》系列后续乏力，而《颜》系列由于审查政策的逐年收紧，推出难度也越来越大。
钱的代表作接连遭遇风波，多少有些失意。
与此同时，多年的高密度剧本创作耗尽了“鬼才作家”的光环，钱开始卖情怀炒饭。
2015年，《神探* * *》上映，张子健饰演男主角包拯，正式走上“烂剧男主角”之路。
观众怀着对迪徐人杰系列的渴望打开电视，却看到了毫不起眼的功夫大师包大人。同年，颜系列的续作也遭遇了口碑。
感情不能再卖了，钱开始专做下沉市场。更羸的杂耍剧《石干的东方英雄》和抗日剧《飞虎队》都烂到让粉丝大跌眼镜，而且都有张子健。
很多人为张子健感到惋惜，觉得这些烂片埋没了他的好演技。
张子健觉得自己够幸运了，至少有东西可拍。
更何况在他看来，演员的职责就是提高演技，认真拍戏。至于剧本质量和播出效果，就不是演员能控制的了。
3.“张子健们”的困局即使张子健已经演了很多年的烂剧，他仍然珍惜每一个角色，并致力于更好的演技。
观众批评了这部戏剧、情节和导演，但都认为张子健是个好演员。
但是，在现在的* * *圈，想要拍出好的戏，仅仅“做个好演员”是不够的。
2014年，网络资本涌入* * *行业，大陆* * *市场逐渐呈现出“高效率、产业化、规模化、成品质量不稳定”的特点。
影视作品的拍摄周期大大缩短，预算向明星艺人片酬和宣传费用无限倾斜，影视作品质量必然是泥沙俱下。
这就造成了烂片横行，演员的专业能力对影视作品质量的影响越来越小。
很多时候，演员从接到剧本的那一刻起，就知道自己即将拍出一部烂片。
但是演员改变不了什么。如果他们不想玩，他们就不能玩。如果他们不想做，别人会代替他们，所以他们不得不硬着头皮去做。
正如张子健自己所说，他足够幸运。
虽然身上已经贴上了“烂片专家”的标签，但是有一个密友导演坚持用了他二十年，他依然可以保持稳定的工作量，尝试各种类型的角色。
其他被“贴标签”的好演员就没有这么好的运气了。
玛丽是中国电影界当之无愧的票房女王，但她很难在非喜剧领域证明自己。
去年5月1日，由李玉执导、玛丽主演的电影《阳光大盗》票房不足5000万元。
《父母的爱》《你知道该不该是绿肥红瘦》等口碑不错的作品，让观众看到了演员刘琳的实力，却也给她贴上了“职业妈妈”的标签。
这几年，刘琳从来没有演过非母角色。
曾子，一位女演员，曾经获得奥斯卡最佳女演员奖，但是因为获奖角色是妓女，所以她获奖后出演的角色几乎都是妓女。
巧合的是，她和刘琳都参演了李玉的新片《断桥》。
就连最擅长拍摄女性题材的李玉导演也没给这两位好演员机会。他们分别扮演了小三和女主的角色，这两个角色都是他们的舒适区和配角。
他们的表演也没怎么被讨论过。《断桥》的话题中心总是男演员，因为他是由学生李淑昕扮演的。
曾子和刘琳的表演得到了一两个好评，之后就没有了下文。
对演员的标签化和诬陷甚至影响到了对手。
当一部作品获得好评后，接下来的男女合作必然会延续同样的剧情模式，以求复制成功经验。
张译和尹涛主演的《鸡毛飞行青少年》获得金鹰奖，二大紧随其后。
此次，他们共同参演国庆电影《万里回家》为李淑昕保驾护航。
演员作为* * *大厂的一部分，也是有档次的。
头部艺人处于金字塔的顶端，可以接触到更好的“机器”，与更好的团队合作。
。腰艺人只能选择平庸的资源。至于底层艺人，只能在“寒潮”的* * *圈子里自救了。
出演了犯罪题材文艺电影《断桥》和主旋律电影《万里归来》的李淑昕马不停蹄地赶往《刺猬》剧组。
这一次，演员阵容同样不错，由著名导演顾长卫亲自操刀，搭档是影帝葛优。
市场给了这个流量小生很多机会，一直小气到曾子和刘琳这种腰部演员都在打转。
他们可能永远不会等待一个突破自己的角色。
4.当下 *** 圈最“悲哀”的真相十年来，大陆* * *市场逐年扩大，视频网站用户数量不断攀升，电影票房纪录不断被刷新。
更广阔的市场当然带来更多的影视作品和角色，但也意味着更多的从业人员和更激烈的竞争。
在这种情况下，拥有一个被广泛认可的、能被投资人和选角导演立刻记住的“标签”，对于很多不温不火的演员来说，似乎是一件好事。
所以很多演员都知道自己被“标签”压得很重，角色严重固化，却只能呆在“标签”圈定的舒适圈里，努力抓住来之不易的机会。
毕竟比起什么都不拍，固化沉迷烂片的角色看起来还是很不错的，至少还有一份工作。
观众就像陈创一样近，他把“傅贵”和“咬耳朵的狗”刻画得入木三分。作品红了之后，还是不可避免的被遗忘，渐渐的* * *圈子里就没有这个人了。
精湛的演技，如《飞帝张彤》，塑造了魏和尚、李大钊等经典角色。想要突破自己，还是没有办法拍，只好回归戏剧领域。
公认的实力尚且如此，何况别人？
于是，我们看到越来越多的“复制粘贴”。
哪部影视剧爆了，那么一系列的同款就会雨后春笋般冒出来，比如这几年很火的夏衔剧。
一开始大家都以为《仙剑奇侠传》是开始，谁能想到是巅峰。
一部《甜蜜蜜》红极一时，接下来的几部剧都是按照它的模式来设定玩偶的。
同样的白衣飘飘，同样的一代代虐恋，不禁让人怀疑:神仙是不是天天除了谈恋爱什么都不干？
最无语的是，这些仙侠剧甚至和海报差不多。
演员哪个角色演火了，接下来接的角色都是同一个人创作的。
害怕被市场淘汰，渴望复刻成功。
但重复意味着角色固化，意味着舒适区越来越窄，机会越来越少，从而陷入恶性循环。
我们的影视剧从什么时候开始只有几个人来往了？
演员一遍又一遍地扮演同一个角色，观众一遍又一遍地看着熟悉的面孔和相似的情节。
说到喜剧，我想到黄波和沈腾；说到富人和精英，他们会想到王耀庆和靳东。说到军人和硬汉，我想到的是吴京和张毅；说到白领，我会想到刘涛和尤兰达。
但到底是谁做错了呢？似乎没有人做错什么。
只能说这种恶性循环是当前* * *行业的悲哀。
明明制作技术进步了，可能拍出来的东西似乎总是失去了以前的味道。
明明演员演技提高了，却一直在舒适区拍戏，似乎总有一点惊喜。
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