笼天地于形内(笼天地于形内,挫万物于笔端)

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笼天地于形内(笼天地于形内,挫万物于笔端)

作者:黄发宇

古人常用“俯仰”二字来形容人生，所谓“俯仰一世”；或者是指一个短暂的瞬间，所谓的“音高之间”。其实，无论是漫长的人生，还是短暂的瞬间，“俯仰”其实都是一种观察事物的角度和方式，体现了中国人的生活态度和空间感，蕴含着中国人独特的生活审美和艺术审美。

易经说，“抬头看天文，低头看地理，就是你知道秘密的原因。”《孟子》说，“阳无愧于天，阳无愧于人。”这里的“音高”既指生活，也指当下。魏晋嵇康“观还洪，挥五弦。”。俯仰自得，内心太玄乎。“看着鸿雁南归，自信地弹着五弦琴，驰骋在浩瀚的宇宙中，无忧无虑，无忧无虑，它的生活是多么无忧无虑。东汉科学家张衡的“仰观树枝，俯听山谷”，山水诗的鼻祖谢灵运，山水画家宗炳的“仰观百里，俯览千里”等诗词，都为我们呈现了一幅自上而下的空间画卷。王羲之在《兰亭集序》中写道:“仰望宇宙之大，可见范畴之盛。所以，极度娱乐化，相信可乐就够了。“这里的‘仰视’和‘俯视’，不仅仅是目前观察事物的不同角度，更是一种生活态度。但是，无论是当下，还是整个人生，“所以四处流浪”就是要有乐观积极的心态。

所谓“俯仰”，并不局限于“倾”和“仰”。它的本质是指一种以变化的、流浪的方式看待事物、观察自然、体验生活、认识宇宙的行为，绝不是局限于一点，也绝不是偏执于一端。这种宇宙空间感被谢灵运和宗炳引入山水诗和山水画中，形成了中国独特的山水诗画美学观。中国的山水诗往往以远、近、高、低等方向对比来描写对象，而不是“俯仰”，李白的“西陵窗含雪，万里船泊门口”，王维的“白浪在田外，蓝峰在山后”，都是远近景，即俯仰目的地的景象。中国的山水画讲究小观、高观、低观，所谓“咫尺之遥，万里之遥；方寸之内，是分辨千里的严谨。“中国的文论强调‘心在万仞徘徊’，‘少即是多，情尽则尽’，‘世界关在形式的笼子里，一切失意在笔端。”“一瞬间看今昔，一瞬间爱抚整个世界。“这是中国人看山川、看世界、看人生的视角和态度，或居高临下、鳞次栉比；或者很远，很远；上下探身，东张西望，周而复始，挥之不去。

中国人看到的是一个流动的、整体的世界，而西方人特别关注事物的局部。西方山水画只是物体的一部分，仿佛像照相机一样，是从固定的角度看到的世界，这叫焦点透视。从经验主义的角度和“科学”的角度，他们认为这种艺术作品真实地反映了世界。而中国的山水诗和画，是用流动的视线，或者说是分散的视角来表现整个对象的。从艺术和哲学的角度来看，中国的山水诗和画反映了“真实”的世界。在中国人眼里，整个世界是一体的，中国山水诗画所形成的关于物体的画面才是真正的宇宙画面。甚至中国古代的书面文字也是统一全面的，没有任何标点符号。这些与西方人透视法形成的聚焦空间、聚焦于部分的空间意识和审美观念有很大不同。

正因为如此，中国的许多山水画都是以宏大的空间命名的，如“千里山河”、“万里长江”、“山川秀丽”等。这是中国艺术试图用有限的表达来表达无限的集中表现。而西方山水画则相反，大多标明时间地点，甚至在某日、某月、某时某地画。在中国的诗歌中，往往有一种向上和超越的意图，如“登蒙山以小齐鲁，登泰山以小天下”，“登上顶峰，一望而知，其他的山在天空下都显得矮小。”以及“抬头望去，还是白云”。所以，中国的山水诗、画、文章所呈现的空间，是一种带有音乐节奏的宇宙空间。在美学家宗白华看来，这“正是宗炳所说的‘规划在前，徘徊在后’的状态。”

中国人的这种审美观自然来源于中国的哲学。中国的哲学主张天人合一，强调事物的系统性、整体性和无限性。庄子有所谓“无外乎大，无内乎小”，强调宇宙万物的无限与无限；孟子提出“万物为我备”，陆九渊提出“我心即宇宙，宇宙即我心”。主张心灵对万物的控制，虽然带有主观唯心主义的色彩，但具有强烈的审美意味。(作者是深圳社会科学院研究员)