马克吐温的资料(马克吐温的资料简介)

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马克·吐温喜欢穿白色套装。

图片来自著名作家和他们的衣柜。

中国读者最熟悉的美国作家马克·吐温。

胡·

这是《马克·吐温短篇小说选》的序言，标题是编者加上的。

马克·吐温(1835年11月30日—1910年4月21日)是中国读者最熟悉的美国作家。他的原名是塞缪尔·兰霍恩·克莱门斯，出生于密苏里州的佛罗里达州。父亲是当地法官，收入微薄，家境贫困。小塞缪尔上学时不得不工作。他十二岁时父亲去世，他开始过独立的工作生活。他先是在一家印刷厂当学徒，当过送报员和排字工，后来在密西西比河上当过水手和舵手。童年生活的贫困和漫长的工作生涯不仅为他后来的文学创作积累了素材，也铸造了他的正义之心。

内战爆发后，密西西比河的航运不景气。他去西方淘金，结果空手而归。他来到弗吉尼亚城，先是在职业生涯中做记者，然后在《旧金山晨报》做记者，写通讯报道和幽默小品，开始用笔名马克·吐温，原意是“响两下”，原是水手的叫法，意思是水有十二英尺深，船可以安全通过。谁知这个略带幽默的笔名后来响彻美国文坛，几乎成为全世界家喻户晓的名字。

马克·吐温的写作始于美国内战后的“重建时期”:经济就像一匹脱缰的野马，一方面飞速发展，一方面滋生弊端；冒险家冒险，暴发户一夜暴富；政界一片黑暗，官场行贿。但这样一个竞争不规范、法制不完善的时期，对文学是有利的:动荡的社会提供了多角度、多层次的素材，远超伊迪丝·华顿夫人(1862-1937)写的《天真的时代》，把威廉·豪厄尔斯的“微笑”变成了“苦笑”。于是，“乡土文学”和“幽默文学”应运而生，突破了以东海岸新英格兰为中心的正统“高雅”文学的藩篱。文学的这种“大众化”倾向无疑是顺应潮流的，不仅拓宽了文学的视野，也开拓了新的读者。虽然文学成了商品，被推向了市场，在普及性上难免“俗”“俗”，但普及性的提高终究是可以上一层楼的。这一时期虽然处于美国文学的两个发展高峰之间，即19世纪下半叶以爱默生、梭罗、朗费罗、霍桑、梅尔维尔、惠特曼为代表的浪漫主义文学与20世纪德莱塞、海明威、菲茨杰拉德、多斯帕索斯、斯坦贝克、福克纳等开创的蓬勃发展的流派之间，但无疑起到了承前启后的作用，并不存在这样的时期。

马克·吐温的文学创作植根于“乡土文学”和“幽默文学”的沃土，但他之所以能够立即脱颖而出，是因为他热爱“乡土文学”，将“幽默”深化为讽刺现实。当时“乡土文学”的作者写的都是自己熟悉的乡土人物和故事，难免追求异国情调，题材混杂。但马克·吐温写的是普通美国人随处可见的日常生活情节，打破了东西南北的界限，更具有普遍意义。无论谁看了都会觉得亲切。而源于口头传闻的“幽默文学”则以搞笑为主，缺乏深刻内涵。马克·吐温用他幽默的风格赋予人们对现实的辛辣讽刺，让人们在笑声中窥视社会不公和生活不幸。

马克·吐温对社会的揭露和批判渗透着他对美国民主自由的失望。作为一个出身低微、饱经风霜的人，他对民主自由有着本能的渴望。但生活在美国这样的社会，他不可能不做“黄金梦”(早年去西方淘金，晚年每次投资自动排字机都赔钱)，但无情的现实让这个理想主义者忍不住失望。如果说他早期的作品中经常充斥着“补天”的幻想，随着他越来越深刻的观察和越来越无情的揭露，他不仅对社会的丑恶深恶痛绝，甚至对全人类绝望。“心中悲大于死”，这是一个有正义感的人，一个有担当的作家的悲剧。

纵观马克·吐温的所有作品，他后期的演讲和杂文是最热情、最鲜明的。像《过苦日子》、《密西西比河上》这样的回忆和随笔最生动亲切，放松中见真诚；小说中刻画的人物形象最为细腻感人:汤姆·索亚用儿童的眼光看世界，同时向世界详细展示了一个美国孩子的心理；《哈克贝利·费恩历险记》被海明威和福克纳誉为美国文学中“较好的一本书”，著名诗人托马斯·艾略特甚至认为这一形象堪比奥德修斯、浮士德、堂吉诃德、哈姆雷特和唐璜。短小尖锐的短篇小说更受欢迎。如果把他的演讲和评论比作震撼人心的海报，他的回忆和随笔就像色彩清新的水彩画，他的小说就像一组组浮雕中的人物，他的短篇小说就是寓意深刻的幽默漫画。

马克·吐温的短篇小说通常围绕一个特定的情节展开，他用自由的笔法将情节夸张到极致，让读者知道不可能却逐渐变好，相信了。我终于在深思中认识到这种不可能有很大的道理。作家笔下的人和事，可能就存在于你身边，甚至就在你身上。

他的作品虽然没有深挖社会的黑暗，没有探讨深刻的人生哲理，但还是需要细细琢磨，才能理解其表面故事背后的深意。比如布洛克先生写的新闻报道《我是如何编辑农业报的》、《田纳西的新闻学》和《一次采访》，表面上是讽刺报社的编辑和记者，但为什么出版社要招这种无能的人呢？报纸谁出钱，谁主持，为谁办？带着这样的质疑和思考，我们对美国标榜的新闻自由一目了然。再比如“他是死是活？”而《卡皮托勒山上的维纳斯雕像》，乍一看，似乎揭露了艺术界的黑幕，揭露了艺术家们造假仿古的行径；但如果艺术不是商品，艺术家成了金钱的奴隶，为什么缺乏客观的评价标准，导致艺术家的贫穷？如果投身艺术的人入不敷出，而被一些人吹捧的平庸之辈却可以富有，那么真正的艺术如何生存和发展？推而广之，这种不公平不合理的现象是不是只存在于艺术界？如果任其发展，应该如何看待社会正义和人的尊严？

马克·吐温的批评几乎无处不在。在《被盗的白象》中，读者看到的是一个昏昏沉沉、无能而目空一切的警察官僚，一味追求名利却不做实事，只知道以各种借口敛财，却从来不愿意动一根手指头。身体巨大、肤色白皙的大象并不是随处可见，这很可能并不真实；但只有在不可能的时候，才凸显官僚的嘴脸。那种偷懒，拖拖拉拉的作风出现在警察身上，破案无望是真的，但如果发生在整个* * *机构，效率又如何？而如果美国只是一个官僚机制，那不是浪费纳税人的钱吗？他们既然在上面，除了“人民”还怎么“民主”？《竞选州长》中的“我”正要行使我的人民利益。当我还是州长候选人的时候，我立即呼吁铺天盖地的诽谤、中伤和谩骂。我们自然想到了背后的人。他没有出现，但他在发号施令。只是一个跑步的对手，恐怕很难有这样的财富和精力。那么是谁呢？

在美国社会，没有什么比金钱更能腐蚀人了。虽然马克·吐温不自觉地透露了普通人的发财梦，比如在《汤姆·索亚历险记》的结尾，汤姆和哈克发现了强盗藏的大量黄金；但是他对钱的批评一针见血。如果说《百万英镑钞票》中的主人公尽管发了横财，却还能养活自己，在丑陋中良心依旧鲜活，爱情纯洁高尚的话，那么《三万元遗产》则生动地描绘了这对可怜夫妇金色梦想的虚幻与荒诞——但我们只能苦笑，同时又不能不为他们深感惋惜。毕竟他们是无辜的小人物！但是，说到那个腐化哈德利堡居民的人，简直就是“洪洞县没有好人”。镇上几乎所有有点地位的人都屈服于金钱和崇拜。这样的解剖下，谁还能笑得出来？恐怕只能为人类哀悼了。从充满笑料和谩骂的犬儒主义，到批判时事、具有穿透力的犬儒主义，是马克·吐温思想的深化和作品的成熟，我们一步步欣赏他的作品。

文学作品离不开语言和文字这一载体。马克·吐温作品的受欢迎除了他新颖的构思和恰当的分析外，还归功于他对语言的掌握。众所周知，人们日常生活中的表情是最生动、形象、充满活力的；但只有被作家采纳，写进作品之后，才能成熟，定型，* * *。萧伯纳曾称马克·吐温为语言大师，这不是恭维。可以说，没有马克·吐温(当然还会有其他人)，就没有今天的美国英语。应该说，正是因为马克·吐温恰当地运用了美国英语，才使他纯正的美国作品充分体现了美国民族性格的豪放、乐观、不拘小节。

作为幽默讽刺作家和美国英语大师，马克·吐温在美国文学史上的地位是不可动摇的。

在中国五六十年代的特殊气候下，马克·吐温是为数不多的向读者介绍最多的美国乃至西方作家之一。但也正因为如此，对他的分析评价往往带有太多的功利目的，不够全面。这一次，人民文学出版社将马克·吐温的短篇小说选入“名著翻译系列”，确实可以收到将世界文学名著以精美版本保留在文学爱好者书架上几代人的效果。我并不认为有病，所以把这篇文章献给读者。除了陈词滥调，我希望还有一些新的想法。希望能向书友学习，也希望同行能教我道理。如果我能抛砖引玉，我会惶恐，也会荣幸！

美国产生了两位伟大的作家——埃德加·爱伦·坡和马克·吐温。

-萧伯纳

他是第一个真正的美国作家，我们都继承了他。

-[美]威廉·福克纳

《马克·吐温短篇小说选》选取美国批判现实主义文学奠基人、短篇小说大师马克·吐温的35部知名作品，按时间顺序排列。这些作品内容广泛，寓意深刻，每一部都充满了幽默的讽刺。

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