百年遗产韩剧(百年遗产韩剧剧情介绍)

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百年遗产韩剧(百年遗产韩剧剧情介绍)

应该刷过各种怀念老港女明星的视频吧？

美女。

更可贵的是，美是真实的，是千娇百媚的，是美丽风情的，不是千篇一律的。

但是你知道吗？

香港电影的第一位女主角。

一个男人。

Sir今天要讲的故事，从一部金港电影和一个无奈的“骗局”开始。

1913年的香港。

一群年轻人忧心忡忡——是民国初年建的，什么都要做。他们想拍一部纯粹的中国电影，让人们振作起来。

钱，设备，剧本等等都到位了。

谁扮演女主角？

找了一大圈也没找到合适的演员，无奈之下，导演的目光渐渐移到了自己的身上...兄弟。

给他看衣服，道具，首饰。

精神少年不用多说，换上女装后站在镜头前——完美！

于是就有了下面这张足以载入史册的照片。

这就是1913年的电影《庄子试妻》，它几乎与中国第一部无声黑白故事片《夫难寻妻》同时诞生。

而这个被鸭子上架的年轻人，不仅是这部电影的“女主角”，也是这部电影的编剧和制片人之一。

黎民伟只有20岁。

当然，他还有另一个身份，“香港电影之父”。

黎民伟的《庄子试妻》不仅是第一部在香港制作的故事片，也是第一部在海外上映的中国电影。

黎民伟的妻子严珊珊因此成为中国电影中第一个由女性扮演的女性角色(以前，中国电影基本上都是男扮女装)。

一部电影，三个第一。

以上只是黎民伟传奇生涯的小小开始。

有多传奇？

孙中山先生在世时曾题词“天下为公”，其中有一句是专门为黎民伟写的。

因为除了拍电影，他还积极投身于当时的革命事业。

在后方，他给我们留下了《千秋功业》等许多重要历史时刻的影像记录。

现在电影院放孙中山的镜头。

它们都是我父亲(黎民伟)那年拍的。

在前线，他冒着枪林弹雨，拍摄制作了反映北伐战争的新闻纪录片《国民革命军海陆空战役》。

尤其是在抗日战争开始后。

在1932年“一二·一八事变”和1937年“八·一三事变”中，他亲自带队奔赴战场，拍摄了两部关于淞沪抗战的纪录片，为后人留下了不可多得的影像资料。

而他几乎没有接受过* * *的资助来拍这些电影，都是自己掏钱，只是因为他坚信电影文化可以担当起救国的角色。

所以当他在1953年去世时，他留下了53部故事片和30多部纪录片...

以及少于30港元的遗产。

他真的把一切都献给了电影，献给了这片让他牵挂的土地。

葬礼现场，人们在灵堂挂了四个字:中国电影之父。

对了，他也是。

△黎民伟也是香港著名女演员黎姿的祖父。

熟悉的毒饭知道Sir是广东人，从小就对港片有狂热。

虽然我听说过黎民伟先生名字。

但是直到最近我才亲眼看到那些珍贵的影像。

先生才真正体会到，一个名字的背后，有这么跌宕起伏的传说，有这么多感人至深的故事。

今天的文章

献给逐渐被遗忘的他们，也献给不朽的光明。

追万里

片名波澜壮阔:万里追光影之旅。

故事线索很简单。

导演精心挑选了几位广东电影人，用他们的生命串起了百年中国电影史。

其中，95岁高龄的卢燕饰演主角兼解说员。

为这部纪录片增添了许多历史与现实之间的厚重情怀。

肯定有毒。我想问一下。

谈论过去很无聊吗？

先生一开始很担心。

看完全片才发现，这种担心甚至有点幼稚。

相比现在的热搜八卦。

这群老电影人可以算是真正的电影大亨和风云人物。

不信？

先生，请从电影中选几个小故事，睁开你的眼睛。

01

成熟的电影行业，观众是有明确划分的，不同的题材和体量对应着各自的观众群体。

在早期。

电影，在中国，绝对来自大众，忠于大众，服务大众。

大约在黎民伟拍摄《庄子·试妻》的时候，七岁的蔡楚生跟随父母回到了广东农村。

他家不富裕。十二岁时，他被送到一家商店当学徒。长期的工作生涯为他积累了很多人生经验。终于在21岁的时候在上海遇到了导演郑秋正，这些经历帮助他成功打动了后者，并招入剧组。

从群众演员开始，参加现场，设计艺人，设置场景，宣传，编剧，副导演，助理导演，一步一步来。

很鼓舞人心，是吧？

哈哈。

在纪录片中，他试图邀请阮，当时最受欢迎的明星，但他每次都被拒绝。

而即使得到了拍独立电影的机会，他也从未拍过能充分表达自己的作品。

直到，《余·屈光》。

回到他长大的海边，他从小就看到并想起了那些渔民的悲惨生活。

他带着团队去浙江沿海实地拍摄。面对雨水、颠簸、风暴和各种程度的水土不服，他咬紧牙关，再次尝试。

冷了，多穿点衣服忍着，累了，咬着牙坚持住。

当拍电影不再是一项任务的时候，往往就是动影像的开始。

正在拍戏的渔民这么苦，真正的底层渔民的生活该有多苦？

蔡楚生渐渐生出了使命感。

导演编剧导演，主角没有片酬。各种电影制作人、音乐家和其他艺术家参与了制作和宣传。20世纪30年代，一部中国电影的早期杰作在18个月的制作周期中完成。

因为真实地反映了渔民生活的艰辛和拍摄手法的突破，于最终得到了广大民众的认可，也获得了莫斯科国际电影节中国电影荣誉奖。

这只是开始。

有了余的经历，蔡楚生亲身经历了抗日战争，并在抗战结束后用三年时间拍摄了代表解放前中国电影最高水平的《一江春水向东流》。

蔡楚生电影的高度。

代表了那个时代中国电影的高度。

底层人民的现实疾苦，永远是中国电影的滋养之源。

纪录片《追万里》再现了这段经历。

并试图将其还原给公众。

国产电影历史亮点的背后，一直是单纯的群体愿望为背景。

在抗日战争中，黎民伟深入前线，与军民浴血奋战。

蔡楚生对底层民众疾苦的深切同情。

……

在纪录片中，当卢燕拜访黎民伟和蔡楚生的后代时，他作为一个电影人的骄傲并不是来自于表演。

这些天真热情的电影制作人相信:

电影，在这个国家，这个社会，有义务，有责任。

02

与那些传统的电影史纪录片相比，《追万里》还有一个特点。

广东籍。

解放前，中国电影的中心一直是上海。纪录片为什么选择广东？

梳理历史会发现:

广东电影人不仅是早期国内电影界的一支重要力量，如郑正秋、、蔡楚生和阮...

由于历史上开放早，又靠近香港，中国电影一直走在世界前列。

黄柳霜。

她出生在广东台山，是第一个在星光大道留下名字的中国女演员。

一百年前，好莱坞刚刚兴起的时候，她就已经参加了无声电影的拍摄。

那段时间，她几乎是世界电影界唯一的中国面孔。

虽然现在的环境提高了华人在好莱坞的地位，但她在百年前的排华法案时代受到的种族歧视和职场压制是不可想象的。

不管她有多出名，好的角色从不考虑她，剩下的要么阴险狡诈，要么妩媚轻佻，迎合西方刻板印象。

中国脸在当时只是一道风景，一个道具。

有个例子更让人揪心。

1937年，赛珍珠的小说《大地》开拍，讲述了中国农民艰苦奋斗的故事。

黄柳霜曾尽力争取，但最终被导演拒绝，理由是“亚洲人不能和白人男明星演对手戏”。

△《大地》剧照(1937年)

我宁愿用白人也不愿用中国来玩中国人。

努力有什么意义？

黄柳霜不这么认为。

她想做的不是让中国电影一下子走向世界，而是尽可能把中国的第一张脸嵌入世界电影艺术的画廊。

因此，当时间转向二战，随着中美关系的改善，黄柳霜的知名度发挥了作用。

作为一个中国人，她在美国积极为抗战筹款，拍摄抗日宣传片，捐款支持抗战，用实际行动表现了对同胞和祖国的责任。

《追万里》，黄柳霜只是一个开始。

卢燕。

95岁的她已经是好莱坞最著名的华人面孔之一。

很多人都知道她在《喜福会》和《末代皇帝》中的表演。

很多人不知道，卢燕本人就是中国电影走向世界的一个“活着的传奇”。

她家境很好。她的母亲是李桂芬，一个著名的京剧女孩，她的父亲出生在广东的一个大家庭。抗战期间父亲去世后，她和母亲被京剧大师梅兰芳接回家，被梅兰芳收养，共同生活了近十年。

受家庭影响，她从小就对戏剧感兴趣。抗战结束后，她在电影院学习翻译没有字幕的外国电影。

她并没有很快踏上电影道路，而是和当时很多大家族的孩子一样，出国，留学，结婚，生子。

做过记者、老师、会计。

直到我三十岁的时候，作为三个孩子的母亲，我才决定重拾当演员的梦想。

在丈夫的支持下，她去上课，学习，试镜。从做跑龙套开始，第一个角色就必须是以家庭背景演绎各种风情的酒吧女服务员。

她仍在努力克服心理障碍。

由于他的快速记忆和良好的演技，他很快获得了业界的青睐。1960年，他凭借《山路》在好莱坞站稳了脚跟。后来他受邵逸夫的邀请回港台省拍戏，往返于中美之间。直到90多岁，他还在继续拍戏。

与黄柳霜相比，卢燕的幸运在于，在她的职业生涯中，这部电影接受了中国面孔。

而这条路，还是曾经的有血有泪。

更大的变化绕不过另一个名字。

李小龙。

凭借武术家的技巧，好莱坞的动作设计得以创新，向外国观众呈现了一个阳刚而积极的中国“英雄”形象。

并通过线下的武侠、哲学* * *，改变了国际电影界对中国人形象的认知。

自信、外向、不卑不亢、勤奋、勇敢、足智多谋...

回到《为万里追光》中，我们会发现这部纪录片所展示的珍贵史料有两个视角。

简单来说，就是指中国电影。

中国早期的电影人是如何奋斗的，他们做电影的决心有多大，他们的努力和家国情怀就是中国电影的起源。

在很大程度上，它意味着电影艺术。

本文以几位广东电影人的经历为基础，讲述了中国人的面孔和形象是如何在世界电影艺术的画廊中逐步被认识、接受和改进，并最终成为电影艺术的一部分..

不只是中国的人需要电影。

电影艺术也需要中国人。

03

最后，先生要介绍这部电影的导演&；编剧，张同道。

他是北师大的老师，之前最出名的项目:花十年时间跟踪十多个孩子，从他们的幼儿园到小学初中。

最后拍成了系列纪录片《小人国》《成长的秘密》《零之后》。

此外，他还制作了《文学之乡》、《埃文斯看中国》，并执导了《经典唱片》、《发现民间》、《世纪经典》、《电影看中国》等一系列纪录片。

纪录片领域，真的学术老手。

所以不难发现，《追万里》风格略稳，拍摄技巧也与现在市面上的顶级爆款有所不同。

在采访中，导演也很坦诚:因为电影院的长度，很难在90分钟内讲完中国电影的历史。

他只能把那些波澜壮阔的往事，跨越大陆和海洋，通过几个传说，在有限的时间里，尽力梳理出一条走向世界的中国电影人的细脉，不得不说有些遗憾。

当然，电影也是遗憾的艺术。

幸运的是，有了卢燕的参与，我们可以继续努力。

一个细节。

在这部纪录片中，卢燕回到了上海，重访了他所居住的梅家老宅。

导演说，那天这个地方本来是关着的，但是因为听说是卢燕，所以特意开门请她进来。

是因为对她的尊重，也是对那个时代的一种回顾。

在纪录片中，在码头的渡船上，95岁的想起了梅的兄弟姐妹送她出国留学的场景。陈宝、宝珍和宝九这三个名字让她哭了。

才十几岁的梅葆玖把自己攒了很久的五块钱给了妹妹，让她在外面好好照顾自己。

如今，世界不同了。

就连最年轻的梅葆玖先生也在2016年过世了。

△卢燕和梅葆玖

另一方面，卢燕仍然在制作电影，制作电影，为电影中的中国形象和中西电影的交流而努力。

为万里追光连接了几个时代的记忆。

尤其是对比现在。

从口味到审美，从体裁到表现形式的对比，趋向于一个安全、同质的国产电影市场，更是弥足珍贵。

万里追光。

不是过去，而是未来；

中国电影，从哪里来，向哪里去？

或者更具体地说:

当我们看着黎民伟背着相机在战火中冲在第一线；蔡楚生海边一次次被冷水浸泡，在战火中一次次流离失所；黄柳霜独自对抗西方社会的偏见，并为国内抗战筹集资金。再到卢燕，李小龙为中国人的形象发声和诠释...

……

我们要拍什么样的故事？

我们在为谁拍摄故事？

这一点，恐怕比我们赚了多少票房，招了多少流量，吵了多少架，更值得考虑。

爵士又一次想起了最近大获成功的《化作尘土》。

某种程度上，似乎与《为万里追光》相互辉映，共同追溯中国电影真正的初心。

正如卢燕在纪录片中反复强调的那样:

电影不再是电影人的梦想，而是人们的生活。

人有光。

哪里有光，哪里就有阴影。

梦是让我们忘记真相，流连忘返的魔法。

本文图片来自网络。

编辑助理:吉尔莫的陀螺