让爱自由落体(让爱自由落体结局)

生活中，很多小伙伴不知道让爱自由落体(让爱自由落体结局)?今天小编针对这个问题做了这篇文章，详细内容我们来看一下。

让爱自由落体(让爱自由落体结局)

苗文曹景明

日本女人痴迷行为艺术，把剪刀交给观众自由发挥。完了很丢脸。

欢迎留下评论，交流你对小野洋子的看法！

小野洋子这个名字恐怕很多吃瓜的人都不熟悉。不过，作为披头士主唱列侬的妻子，她或多或少还是有些名气的。毕竟披头士解散的原因都和她有直接或间接的关系。

1970年，列侬和保罗·麦卡特尼互相指责对方的妻子过多地介入乐队的事务，由此引发了一场争论，甚至是一场官司，当年披头士乐队解散。

这件事也成了无数披头士粉丝心中的一根刺，不能提，否则会带出一个血肉之躯，很残忍。

然而，将小野洋子视为列侬的妻子是非常不尊重的。也许对于很多吃瓜群众来说，小野洋子没有丈夫列侬那么有名，但在某些领域(行为艺术)，还是很有号召力的。

比如小野洋子和列侬合办了一个名为“床上和平”的系列行为艺术展，本意是反战的，还是很积极的，没什么好争的。就这一系列照片而言，传播相当广泛，可以说是除了一起过马路时看照片以外，列侬最知名的系列之一。

但这不是本文的重点，甚至不能成为小野洋子作为一种行为艺术的标签

小野洋子出生在日本的一个贵族家庭，嫁给了一个日本作曲家，然后去了美国发展。受行为艺术的影响，他提出了自己的艺术主张:* *与和平，尤其是早期，在艺术呈现上非常激进，并由此创作了《切片》，被称为行为艺术永恒的主题。

1964年，小野洋子在卡耐基音乐厅举办了第一次行为艺术展“切片”。

具体内容也很简单，就是小野洋子坐在地板上，提供一把“剪刀”作为工具，让观众在规定时间内自由发挥。

这个说起来简单，但是如果真的落实到现实中，那就很残酷了，因为剪刀不仅仅是工具，更是武器。如果不好，什么意外都有。对人性不要有什么好的期待。

小野洋子在正式开始前的演讲充满了悲剧色彩，也许是因为他内心的不自信！

“来吧，剪掉我的衣服，任何地方；每人剪下的面积不要大于一张明信片，请把这一块送给你爱的人。”

然而，当小野洋子几乎完全* * *，他终于没能忍住内心的羞愧，愤然离开。调整好心态后，在接受记者采访时，我说当时只觉得很丢脸，没能控制住自己的情绪变化。

直到两年后，小野洋子再次在伦敦演出《切片》，那时列侬正坐在台下。这是他们第一次见面，就这么坦白的说，谁会想到他们后来会步入婚姻的殿堂。

2003年，70岁的小野洋子再次在巴黎表演切片。时隔33年，他终于重新诠释了这门艺术，并总结道:“1964年我第一次制作它的时候，内心充满了愤怒和焦虑，但这一次，我是带着对你、对我、对世界的爱去做的。”

从小野洋子的心路历程中不难看出他的成长和认知变化！

实事求是地说，小野洋子第一次表演Slice的时候中途放弃，作为一个旁观者，是可以理解的，因为每次陌生人用剪刀攻击，都可以视为一种侵犯，不仅是身体上的，更是一种内心的侮辱，一种无力感，简直比死还难受，每时每刻都在煎熬。

但是，就这次艺术表演而言，显然是很失败的。由于小野洋子高估了自己内心的承受力，该来的结局以另一种形式出现，使得艺术表现不完整。

在正式开始之前，小野洋子已经做了足够的心理预设，这一点从她的发言中可以看出来，但仍然没有办法接受。有些直白的，颇有“反复演戏”之嫌，尤其是Slice的反复表演，更是多余。越是想做得更好更完美，越是显得笨拙滑稽像个小丑。

因为行为艺术最大的一个特点就是别人复制不了，自己也复制不了！

退一步说，行为艺术的存在本身就不够纯粹，这是有争议的。

自1961年，法国艺术家伊夫·克莱因从高楼跳下，带来了世界上第一个行为艺术“自由落体”，意味着这种艺术更趋于疯狂和歇斯底里，因为大多数纯粹的东西总是难以存在于这个浑浊的世界，或者根本没有办法变得纯粹。

以小野洋子的切片为例。如果1964年的首场演出成为绝唱，从此不会有自我重复。即使结局不圆满，对很多观众乃至小野洋子本人来说都是一种遗憾。但是，对于行为艺术来说，Slice真的很完整。

即使你把身体当成工具，你终究是有意识的。挑战心理承受极限的某种潜意识或真实反映，不就是这种艺术的一部分吗？

在文章的最后，作者问什么是小野洋子？

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本文为【曹景明】原创，图片来源网络！#艺术# #日本#