中国古代民间艺术(中国古代民间艺术有哪些)

生活中有些小伙伴会遇到中国古代民间艺术(中国古代民间艺术有哪些)的问题，没有关系，通过这篇文章就能帮大家轻松解决，跟着小编我们一起来看下正文。

中国古代民间艺术(中国古代民间艺术有哪些)

清代《北京行走图》部分

百戏是中国古代一种伴随着音乐和舞蹈的体育表演形式。百戏作为人类社会活动的内容之一，起源于原始生产劳动和其他社会实践，并随着社会的演进而发展完善。虽然其名称最早出现在后汉书中，但早在春秋战国时期，属于表演范畴的白戏艺术的雏形就已相继形成。可以说是继承了夏周乐舞文化，开创了魏晋隋唐宋元明清各代乐舞杂技的发展，融合了中国传统文化的诸多艺术特色。

图像和历史遗迹是人类精神发展阶段的见证者，通过这些实物，我们可以了解特定时代思想的结构和面貌。百戏是特定历史条件下的特殊产物，是我国民族艺术的重要源泉。它以丰富的内容再现了时代的风雅、古人的真实生活和精神风貌，为后人研究中国传统文化、生活习俗和艺术类型留下了珍贵的影像资料。

河北宣化辽墓壁画三乐图

秦汉时期的乐舞:

录制集歌唱、舞蹈、杂技表演为一体的综合艺术形式。

百戏艺术虽未诞生，但早在先秦时期就已经萌芽。例如，正如《古代妇女传》中所记载的，夏杰沉溺于卖淫和娱乐，“那些接受和提倡优秀的人可以成为出色的表演者”。这些“使出奇招取悦女人”的优秀演员，其实就是各类戏剧崇尚优秀的鼻祖。再如《史记》《苏秦列传》中的临淄，“其人弹琵琶，弹琴，斗鸡走狗，六道拉弓”。吹铲、打楼、斗鸡、踢弓等* * *活动之后，都属于百戏之列。此时的摸角、使剑、刃杆、拒钩等词也随之萌芽。到秦汉时期，全国统一，经济繁荣发展，各地区各民族文化交流频繁。这一时期的白戏艺术在继承传统、吸收外来技艺的基础上有所突破，是一种更为综合的艺术形式，集歌舞、杂技表演于一体。特别是到了汉代，统治者为了发展乐舞，采取了一系列措施，如乐府重视民俗的采集，在宫廷中设立专门的傩友和专门的雅乐部，经常举行大型的乐舞表演，使乐舞活跃在政府和民间，形成了丰富多彩的“百戏”体系。从墓室壁画和画像石上可以窥见当时乐舞的繁荣和古人的富裕。

山东沂南东汉晚期(或魏晋)画像石中的乐舞图

山东沂南东汉晚期(或魏晋)画像石中的乐舞画面颇具代表性。屏幕上有三组乐队为不同的杂技节目伴奏。第一组由17个伴奏乐队组成，表演七盘舞、寻舞、跳丸、飞剑。下面的地板上坐着三排音乐家。第一排是打鼓的女子五人一组，第二排是吹笛的女子四人一组，第三排从左到右是弹五弦的古筝手、吹笛手、吹笛手。画面上方，前方放着一面大鼓，一人持木槌敲击。中间有一个钟架，上面挂着两个大钟，一人双手持木槌做撞钟动作。最后是一根辫子，有一个人拿着木槌坐在小广场上。第二组是歌剧七。第三组是伴有绳技的乐队(也称骑绳或高空戏)。画面中有三个人在绳子上表演，绳子下插着剑，特别惊险。右上方有伴奏乐队。还有五个人在玩鱼龙之间，各持一面鼓。纵观全图，这座石雕兼具声音和艺术，体现了一个庞大的乐队伴随着数百场戏剧的精彩表演。

内蒙古自治区和林格尔县新店子乡附近的和林格尔东汉墓壁画《百戏乐舞》更形象地表现了当时封建地主官僚歌舞升平的生活状况。壁画中有三处乐舞场景，分别位于前室北墙的祭祀之下、中室东墙的宁城图中、中室北墙的右下方，其中乐舞表演最多，描绘了墓主人和宾客边饮酒边看乐舞杂耍的场景。在图片的中央，有一个红色和黄色的鼓，两边各有一个木槌。围绕着鼓，表演着跳丸、飞剑、舞轮、倒立、穿杠等杂技节目。表演者赤膊上阵，扎成发髻，肩臂系红带，动作矫健优美。画面右侧是一个伴奏乐队，由9人组成，分别演奏箫、排箫、连和打击乐器。画面色彩和谐，造型简洁生动，表演者各有姿势，表情生动，气氛热烈。通过这幅壁画，我们不仅可以了解汉代各地区的民族文化因素、民族精神传承和审美标准，还可以反映汉代文化变迁的信息，即白戏的表演艺术逐渐从宫廷走向民间，成为人们喜闻乐见的表演形式和民间生活的重要组成部分。

内蒙古自治区和林格尔东汉墓壁画的一部分

隋唐散曲及数百种剧目:

以各种剧目和歌舞呈现壮观的表演场面。

“音乐是有规律的，是文明的，音乐是邪恶的，政治是邪恶的”。经过魏晋南北朝的改朝换代，战乱频仍，以及隋炀帝时期的“禁止杂乐百戏”，百戏艺术几经被禁毁，可谓命运多舛。但连年战乱，客观上促进了民族融合和文化交流，白居易也由此取得了一些成就，如有故事有角色扮演、有歌唱有伴奏的歌舞剧，新的杂耍技艺“水变白居易”的表演方式，甚至佛教节日中白居易的使用也起源于此。

杨迪即位后，极尽享乐之能事，上演了一场“集合数百名被流放到各地官太常寺等机构的戏曲家，为东方奉献国家力量”的盛大演出。隋书音乐记录记录了这场演出的盛况，称剧院“长8英里”，参与人数“近3万”。实质上，杨迪此举使宫廷杂技再度流行，也拉开了唐代百戏艺术繁荣的序幕。与此同时，杨迪皇帝的法令也发生了很大的变化，百戏被编为泰昌，称为“三乐”。唐代以后，宫廷和大族的散乐和百戏在唐代呈现出前所未有的繁荣，这不仅表现在百戏类型的不断更新和演变，表演技艺水平的不断提高和表演规模的不断扩大，而且表现在表演的空前活跃。

唐代宫廷三乐白驹的兴盛与焦芳的崛起有关。从唐高祖武德时期的初步出现，到唐玄宗开元、天宝时期焦芳机构的大规模扩张，梨园、宜春书院等专门机构的建立，对唐代宫廷三乐百戏的完善和发展具有重要意义，也为宫廷频繁组织大型演出提供了条件。盛唐时期，“大开普”(原名“设开普”，意为举行宴会)是大型百戏演出的主要内容之一，用于节日或皇帝生日时招待各国使节和领袖。无论是规模还是水平，大安都是无与伦比的，表演者上万人，观众无数。大安主要在长安(兴庆宫西南、萼楼前的秦征楼)和洛阳(天津桥南的五凤楼)演出。长安的表演一般有走绳、手技、飞剑跳丸、七彩山地车、旱船、王大妈寻访失传、打马、斗鸡等。而作为最后压轴的杂技节目《破阵乐》和《太平乐》以及驯象、跳犀牛也是大安将军中不可或缺的节目。敦煌莫高窟第217窟北壁壁画中有一幅武功图，五人持矛，五人持盾，做出打斗的姿势，似乎是一种与“破阵乐”主题相近的舞蹈。我们也可以从文人的吟诵中感受到当时大安演出各种戏曲的宏大，正如陆桂梦诗中所描述的“拜象驯犀角达豪，星丸霜剑高绽，六宫争近望，三千珠玉持袍。”

敦煌莫高窟第156窟北壁《宋国河北县宋夫人行旅图》

此外，我们还可以从敦煌壁画和各地墓葬的画像石上看到三乐、白戏的彩画。图像所呈现的壮观表演场面，夹杂着歌舞，见证了隋唐百戏艺术的辉煌历程。以具有代表性的敦煌莫高窟为例，第9、18、55、61、72、74、85、138、156、236、361、454窟的壁画中均有北魏隋唐五代至宋代的三乐白戏表演画面，其中第9、61、72、85、100、4窟保存完好。这些图像主要是在《楞严经》或《仪仗队》中绘制的。

为了纪念唐玄宗二年至咸通二年(848-861)收复河西广大地区的我国回民使节张义超，867年前后开凿的第156窟中关于张义超夫妇盛大出行的场景，犹如一幅描绘。其中，北墙行旅图的标题为《宋河北郡太夫人宋行旅图》，图为乐舞行进杂技表演。中间四个女舞者，穿着五颜六色的衣服，相对而舞。他们长袖善舞。乐队由六个人组成，他们的乐器是梆子、腰鼓、鸡鼓、笙、笛子和琵琶。前面有一个吉尼斯，头顶一根高高的杆子，人们在杆子上和横杆周围表演各种姿势。他们旁边有响板和鼓在演奏。

“安史之乱”后，百家乐艺人不断走远走广，百家乐主流开始向民间转移，而民间艺人高超的技艺为宋元时期民间音乐的大发展大繁荣奠定了坚实的基础。如五代发掘的敦煌莫高窟第61窟冷嘎靖边的民间世俗乐舞《百喜代甘》，呈现的是一个六人的民间小乐队，以演奏乐器为主，打击乐器和弹拨乐器并重。可以说，隋唐宫殿和家好三乐白戏图承载了人们的精神寄托，在白戏发展史上留下了非常丰富多彩的篇章，是一座有待进一步发掘和挖掘的古代艺术图像库。

敦煌莫高窟第217窟北壁部分壁画

宋元三乐百戏:

表明艺术家的表演受到大众的喜爱，百戏艺术正在走向广阔的民间。

宋元时期，商业和手工业迅速发展，社会经济繁荣，民间对文化生活需求的增长，直接推动了* * *活动的发展。尤其是东京汴梁、临安南宋这样的大都市的出现，刺激了城市瓦舍勾栏的繁荣，临时在闹市街头演出的“路岐人”乃至村里的百戏艺人的活跃，使得宋元散曲、百戏这一民间艺术空前繁荣。而审美反映宋元社会现实生活方方面面的三乐百戏图却备受推崇，传世作品众多，名家难寻踪迹。

被郑振铎誉为“中国绘画史上最杰出的伟大现实主义创作之一”的北宋张择端的《清明上河图》(北京故宫博物院藏)和开封市中心的《街头讲故事场景》是描绘职业艺术家瓦舍表现的典型现实主义画面。瓦舍里还有踩绳、爬杆、武术(拳击、掷枪)、相扑等表演的详细描述。观众席被封锁，场面非常热闹，让人有身临其境的感觉。这些表演场景在叙事与绘画的结合上达到了高度的统一，是充分体现民族艺术特色的杰作，无疑，易聚易散的瓦舍在城市中的出现和稳步发展，为百戏在民间的繁荣提供了条件。据《东京之梦》第五卷《京娃虞姬》记载，北宋崇宁大观年间(1102-1110年)，开封瓦舍流行评书、唱歌、杂剧、杂技等节目，杂技节目最为丰富，如筋斗、走绳、杂技、踢毽子、飞刀、乔相扑等。这是一个艺术家向世界展示他们技能的好环境。据《西湖老人屡胜录》记载，南宋临安城瓦舍的著名节目除杂技外，还有杂剧、商谜、游戏等表演，皮影戏也可表演，如儿童散曲、相扑、踢瓶踢碗、布偶、玩命、教鸟、装鬼、乔相扑、踢毽子、学讲家乡等。

北宋张择端《清明上河图》片段

在宋元时期，道路和乡村艺人的形象也很常见。其中，来自下层社会的路岐人活动范围很广，他们大多在闹市区、街道、广场、市场等临时场所谋生。他们还表演了各种各样的节目，包括吹炸弹、跳舞、杂剧、体育和各种杂技，这些节目反映了社会的各个方面。在《老武林》第三卷《西游记》中，路岐人聚集在湖边进行各种表演。仅杂技节目就有抛锅、制水、踩杂木(滚木)、杂技、杂耍、教水鸟、水上木偶、节水技术、烟火、启动轮、走线等。可以说，齐鲁是当时民间戏曲的一支重要队伍。而携家带口前来表演技艺的村百戏艺人，或在街头，或在旅馆、茶馆、酒楼等处等候，十分活跃。宋、吴《梦》卷二十《百戏》曾描写临安城街巷村百戏之景:“村中有百戏之人，拖儿带女，在街坊桥巷百戏，求钱酒铺席屋。”众所周知的作品，如南宋宋丽绘制的《骷髅幻图》(藏于北京故宫博物院)，是各地表演过的民间艺人的真实写照，作品也反映了当时民间表演中非常流行木偶戏。苏汉臣的《北宋杂技儿童图册》(故宫博物院藏)也颇具特色。画面中，一位老艺术家挂着几件乐器，一手敲击着简易的木板，手里拿着四面鼓和箭，仿佛在演奏平鼓、小腰鼓、锣和渔鼓。两腕绑钹，左平鼓下系铃。有两个孩子在听。可能是唱道情，做一些艺妓表演。这种由艺术家演唱和演奏的形式特别受孩子们的欢迎。

北宋苏汉臣的《杂技儿童图册》是一把五彩的团扇。

显然，这些画面中所描绘的艺人表演已经成为一种民间流行的形式，他们的作品也显示了宋元时期人民文学生活的丰富性和文艺的大众化，同时我们也可以知道，随着白戏艺术向广大民间的发展，这种古老的传统艺术被注入了新的血液，创造了新的内容，这也是白戏在宋元时期异常繁荣的重要因素。

此外，由于宋元时期说唱艺术的流行，各种宫廷曲调和各种组合形式的器乐表演，以及此时中国传统戏曲的成熟艺术形式，北方杂剧和南方南戏涌现出众多的作家和作品。在山西、河北、河南发现了与戏曲有关的砖雕、壁画、陶俑、石雕等文物和描绘各种戏曲的图画，都是当时表演各种戏曲的民间活动的精华，如河南蔚县白沙宋墓壁画、河北宣化辽墓壁画、山西大同北郊卧虎湾二号辽墓东墙壁画、河南焦作金墓壁画等。

河南省蔚县白沙宋墓壁画三乐图

明清行走图:

实证表明，无论是平日还是节日，有观众的地方就有艺术家的表演。

明清时期，广大村镇的生活更加丰富多彩。种类繁多的民间杂技艺术，如歌舞杂技表演的“走会”广受欢迎。有的艺人组织团队常年在农村演出，有的则选择城镇繁华街道的一块空地进行相对固定的演出活动。由此，民间百戏趋于小而多样，艺术形式灵活多变。一般来说，只要有观众，平日和节日都有艺人演出，人气可见一斑。我们可以从大量描绘当时真实表演场景的画作中看到。

明佚名《宪宗元宵》部分

一个例子是明代宪宗的《灯会图》，逼真地描绘了成化二十一年(1485年)朝廷模仿民间灯会的表演场景，具有行走的性质。其中一幅画的是钟馗，前面有五个人在演奏音乐，他们手持的乐器是筝——擀面、拍子、琵琶、笙和管子；另一个画面上是四个人踩着竹马，拿着刀和枪表演，其中三个人还伴有平鼓、笛子和响板。到了清代，“赶集”及其会议的规模趋于演变为频繁的民间艺术形式，多在春节、元宵节或庙会等传统节日期间举行。主要表演民间舞蹈、杂技和武术，是各种民间艺妓的综合体。《燕京岁时物语》中的“会”说:“会(去会)的都是京城的半吊子，装先锋，范，烧烤，当官，五虎棍，鼓，钹，高跷，秧歌，打坛子，打狮子，等等，以备一城。清嘉庆二十年(1815年)，北京的《妙峰山庙会图》中也有行走的场景，几个人扮成京剧人物表演武术，有几个伴奏。像纪实小说一样，清代的《北京行走图》、《天津天后宫会图》等画作，更生动地呈现了各种行走表演的场景。

清代苗丰山庙会图

明清时期，江南广大的乡镇也有固定或临时的戏台，作为数百种戏曲的演出场所。明朝绘《中南建筑群》以南京郊区搭台演戏为场景:背水一面马路的桃树间，搭建临时木制平顶布棚戏台，后台戏台为仿谢顶山结构的席棚；舞台上挂着红色的牌子，台上出现的三个人正在表演昆曲。两边各有四个伴奏乐队，演奏笙、笛、琵琶、锣鼓、钹等乐器；观众聚集在舞台前，路上的行人也忍不住驻足观看。舞台右侧有一个高脚观礼台棚，是妇女儿童专用座位。可想而知，这是一场精彩生动的歌剧表演。再比如《康熙南巡图》第九卷，是易等人画的。这幅画完成于康熙三十三年(1694年)，描绘了康熙二次南巡(康熙二十八年，1689年)一路所见的风土人情。画面背景是绍兴柯桥古镇桥，舞台也是临时搭建的。舞台上正在上演《单刀会》。伴奏者有四到五人，一人打拍子打鼓，一人吹笛，桌上有云锣。舞台前和附近的船上都有看戏的人。乾隆元年(1736年)，清廷刊刻的《清明上河图》中的农村演剧画面也很典型。舞台上的Xi棚就像一个瓦房，观众中有许多旁观者，他们都在聚精会神地看吕布演的貂蝉。清代刘朗春在光绪元年(1875年)画了一幅乡村剧。图中的草台是临时搭建的，席棚像瓦顶。舞台两侧有摊位，周围有食品摊贩。这是庆祝乡村节日的地方。

易等《康熙南巡图》第九卷

作者:王人(上海社会科学院文学研究所副研究员)

编辑:范昕

规划:范昕