青春舞曲原唱(青春舞曲原唱歌词)

青春舞曲原唱(青春舞曲原唱歌词)是各位朋友所需要解决的问题，问题理解之后可以给朋友带来很大的帮助，所以今天小编就给大家带来的详细讲解，一起来看看吧。

青春舞曲原唱(青春舞曲原唱歌词)

香港歌手有一个共识，歌手成功的标志是在红馆唱歌。红馆见证了无数顶级歌手这些年的风风雨雨。

谭咏麟、张国荣、徐小凤、梅艳芳、四大天王...他们经常在红馆开几十场音乐会。

如果问“哪个明星最火？”不用看粉丝争论不休，数红馆唱的次数就行了！红馆显然是衡量歌手综合实力的硬性标准。

随着香港乐坛的没落，很多人会觉得红馆也成了过去式。

相比鸟巢和小穹顶，红馆的观众席最少，但其近40年的历史沉淀和无数殿堂级歌手的出现，也让红馆的“争宫”不言而喻。

除了评判港台歌手的人气号召力，其实红馆也是检验内地歌手实力的一道门槛:有哪些内地歌手“征服”了红馆？

有些人出道时如日中天，有些人却一直被主流音乐圈排斥。但在一定程度上，这些歌手相当于大陆乐坛的“脸面”。不仅勇气难能可贵，力量更难能可贵。

魔石三侠:大陆乐坛的“摇滚巅峰”。

最初征服红馆的内地歌手，准确的说是“摇滚阵容”，魔石三重奏，唐朝乐队。

演出第二天媒体公布的话题:“摇滚灵魂，震撼湘江”。

演出当晚观众的反应被张培仁的一句话还原:在港乐中，几乎没有哪场演唱会是如此疯狂的。

观众入场时空手而归，但最终还是躁动不安，掀起了一场狂欢。

听惯了芭乐歌的香港歌迷，当年面对的是怎样的摇滚阵容？

1994年，一群来自北方的年轻人，背着包裹，挤着车厢，过了检查站，站在“中国摇滚音乐力量”在红磡的演唱会上。

歌手中，有一个穿着海魂衫，在会场里蹦跶。“香港姑娘，你漂亮吗？”

这是唱《美少女》的何勇。

当何勇演唱《钟鼓楼》时，另一位身着黑色西装的年轻人用他的气质和才华吸引了观众的目光。

当乐器热烈地互相翱翔时，是他的笛声让deus ex晕了过去。

至于他是谁，听听何勇的介绍:“笛窦唯，窦唯！”

当然，那时的窦唯不仅是一个帅气的摇滚男孩，还是一个被报道的“王菲男友”。

为了不让北京乐队难堪，邓讴歌疯狂练琴，等待红彤彤的发布。

果然观众体验到了窦唯内敛的唱功，在何勇、邓讴歌等人的带动下，完全high了起来。

似乎现场观众忘记了和香港明星坐在一起，忘记了何勇在之前的发布会上“四大天王中只有张学友能唱”的表态。

他们争抢座位，或狂舞或咆哮。这些行为也导致主办方后来拿到了一张票，因为他们原本申请的是座位表演。

但是红馆之后，摇滚表演的机会就不多了。

有摄影师记录下他们的台下生活，不禁感慨:“以前听过他们的歌，以为他们戴着大金链子，开着跑车，身后跟着一群小弟。”

其实带着光环的帅气舞台形象完全破灭了:“他们各方面条件都非常艰苦。”

再加上与唱片公司日益暴露的矛盾，业务、合同等制度化的条款让摇滚青年很迷茫。

这位年轻歌手的高昂情绪定格在红磡的巅峰之夜。

那英:大陆女王大出风头。

魔岩三杰等人是第一批站在红磡的摇滚阵容。独唱方面，那英是第一个“征服”红馆的内地歌手。

不过早在那英之前，毛阿敏这位学姐作为“内地乐坛的门面”，就已经试水香港乐坛的发展了。

舞台上，身穿红色礼服的毛阿敏在舞蹈队的簇拥下走向舞台，端庄的演唱《台风》获得好评。

可惜毛阿敏在香港录制的第二张专辑未能发行，她也未能拓展黄金时代的港台乐坛。

作为谷建芬的徒弟，毛阿敏跌入低谷，那英来势汹汹。

那些年，我唱多了《山不转水转》。那英以为这样不行。她不得不改变自己的风格，录制了几张不同的唱片。

那么，在别人质疑那英的时候，为什么要去港台发展呢？用那英自己的话说:“人不能闷死自己。”

那英的改变，让她在事业上打开了一片新天地。

2001年，那英贤在金曲奖上一炮而红。

她以《悲情演义》击败王菲、阿美、莫文蔚、斯蒂芬妮等强劲对手，获得“更好国语女歌手”，成为金曲奖之后的“内地第一歌手”。

同年九月，那英趁热追击，推开红馆大门。

红馆首秀，那英的脚费，排得肯定大。

一身全白长款大衣，后腰白色婚纱裙，从舞台下方缓缓出现，惊艳全场。

整场演唱会，那英金曲不断，引来大合唱。因为全场座无虚席，现场被热烈震撼。

大牌明星也陆续到场，钟镇涛、张柏芝等港星也前来捧场。

刘德华和斯蒂芬妮上台唱爱情，王菲和黎明隔空录VCR。

那英很难仅仅因为有这么厉害的大牌朋友就不红！

刀郎:你可以在不赠送门票的情况下让红馆爆满。

那英作为第一位在红磡举办个人演唱会的“内地歌手”，得到了观众的认可。

但我万万没想到，那英会因为一句话而被口碑推翻。

那英的那句话是评价刀郎说的:“他的音乐没有审美标准。”

当时，那英作为一个颁奖典礼的评委主席，对主流的刀郎音乐发表了一个声明。无独有偶，汪峰和杨坤早年也曾大胆直言，毫不掩饰对刀郎的怀疑。

然而，尽管被主流所拒绝，红馆的大门还是向刀郎敞开了。

尽管主流媒体没有给刀郎颁奖，但观众给予了刀郎压倒性的支持。

那些年，刀郎独特的异国情调的歌曲都在发廊、出租车、餐馆和唱片店流传。

在香港，刀郎也走红了，气得谭咏麟亲自登门拜访，和刀郎一起唱歌看球，成了朋友。

随着刀郎签下环球，谭咏麟成了陌路人，抢下了2002年《第一场雪》的封面权。

后来谭咏麟还得到了刀郎的第一首《披着羊皮的狼》，在* * *时代给了一把好火。

作为一个原创音乐人，刀郎的音乐口碑是逐渐积累起来的，尤其是经过时间的沉淀，更是让人怀念当年的单纯和质朴。

时间从2002年到2012年，刀郎姗姗来迟。令人惊讶的是，红馆的人气依旧。

在没有免费门票的情况下，红馆座无虚席，观众把体育馆变成了万人卡拉ok，从冲动的惩罚到恋人，再到在那遥远的地方和青春舞曲。

“大陆男歌手为什么不去香港唱歌？只有刀郎敢去？”

主办方分析了原因，他们认为是因为刀郎太特别了，像他这样有特色的声音，大陆音乐界真的很难找到！

周笔畅:在香港被誉为超级巨星的选秀歌手。

大陆流行音乐的进程在千年之后形成了两道独特的风景。

线上，网络音乐蓬勃发展，* * *成为社会流行；线下，明星选秀如火如荼，粉丝走街串巷拉票，只为选出心中的巨星。

2005年是最轰动的选秀年。在超女节目中，一个叫李宇春的女孩登顶并赢得了冠军。她的人气很高，上了《时代》杂志，成为年度话题。

亚军和季军张(Jane Zhang)都有很多暗星。

后来张靓颖也跟着唱了主题曲，而总给人一种“不火”的感觉。

从早期就有媒体报道“周笔畅首场演唱会上座率不到60%”，新亚军票房如此惨淡，实在是太尴尬了。

许多年后，一些人开始了一场特殊的讨论:为什么周笔畅不能流行起来？

但是，如果以“红馆”为标准，选秀的歌手中，周笔畅是唯一一个在红馆唱歌的超女。每个人都会对她刮目相看吗？

而周笔畅的红馆票房更是惊人！红馆连续两晚变绿，粉丝拿着绿色荧光棒在为内地女歌手加油。

所以我不得不说，周笔畅的表现被低估了。

由于她在广东长大，粤语并不是一个障碍。周笔畅顺利进入港乐坛，获得了金曲奖颁奖典礼、新城国语颁奖礼等多个重量级奖项。

在邓紫棋走红之前，他曾经说过“周笔畅是他的偶像”，可见周笔畅在圈内的认可度很高。

李荣浩:跳出马路四年闯红馆。

周笔畅在港乐坛的沉寂与她的语言优势是分不开的。

但与语言相比，作品本身是更直接有效的通行证，使演唱者能够被不同文化背景的观众所接受和喜爱。

作品打破了语言和文化的壁垒。另一个在红馆开始唱歌的大陆歌手李荣浩就是这样。

那时，小李还在幕后打拼，他为周笔畅、杨丞琳、那英、薛之谦、王心凌、张信哲申澈、李宇春等歌手写歌或出专辑。

薛之谦的《丑》、莫文蔚的《慢慢喜欢你》、Ku魁奇的《怪物》都是李荣浩写的。

从幕后到舞台，李荣浩首次亮相。而首张个人专辑的发行，让他尝到了红的滋味，喜欢提金曲奖更好的新人。

当时王菲听了作曲后也极力推荐李荣浩，称他是“帅歌”。李荣浩很难得到天后的认可！

再说李荣浩在香港发展，李荣浩都把开红馆定为“小目标”，真的是“凡尔赛宫”。

事实上，李荣浩进入红馆是“轻而易举”的事。他个人出道仅四年后，就已经是流行乐坛的领军人物了。

与其他登上红馆的内地歌手相比，李荣浩的事业可以算是一个层次的跃升。他和华晨宇一样，都是“小三”，却早已成为音乐节目中的导师。

结论:

从魔岩三杰到李荣浩，从1994年到现在，经历了近30年的风雨变迁，港台乐坛已经失去了昔日的霸主地位，但红馆依然是歌手执着的理想。

本文列举了登上红磡的内地歌手。虽然到目前为止，只有少数人，只有几个人，但是我们也发现，无论在哪个时代，歌手只要有过硬的实力和作品，都可以在国外乐坛大放异彩。

哪些内地歌手还有实力“征服”红馆，让我们拭目以待！