伴奏制作教程(伴奏怎么制作)

生活过程中，小伙伴们是不是经常遇到一些很困惑的问题，比如我们今天要说的伴奏制作教程(伴奏怎么制作)这个问题，要解决这样的问题其实很简单，下面可以跟着小编来具体了解一下吧。

伴奏制作教程(伴奏怎么制作)

首先，即兴伴奏学习的步骤可以分为五步。

第一步:你可以在听歌的时候在钢琴上找到歌曲的旋律，或者你心里已经知道了歌曲的旋律，然后你就可以在钢琴上找到相应的旋律。(有些人做不到第一步也没关系，如果你能直接把旋律转换成C调弹出来，也可以配上C调里对应的* * *但不是原调。)

第二步:你可以按照首音点名法，在歌曲的旋律中唱出《多尔米法索尔拉斯》，并转成C调来演奏。比如《月亮代表我的心》(齐秦版)这首歌就是G调的。按照第一个调，就是唱“Sol Do，Mi Sol，Do Si，Mi Sol”然后用C调来弹。一般来说，初学者需要把所有歌曲的旋律都变成C调来练习，这样才能找出共性，更好的理解* * *。(当然很多人乐感很好，不需要唱DORE米法索尔拉斯，也可以把歌改成C调弹出来。

第三步:搞清楚这首歌* * *系列的走向。比如歌曲《童话》(梁光)主歌部分的* *走势是“1级→6级→4级→5级”，所以快速分析* *系列的走势是学习即兴伴奏最难的。

第四步:将* *分解成正确的伴奏类型。立正！钢琴独奏和钢琴演奏在伴奏上是不同的。钢琴独奏一般只用左手弹伴奏，右手弹旋律。钢琴弹唱一般是左手弹* * * *的根音，右手弹* * *(或* * * *的转位)。弹唱手产生的声音一般只有* * *效果，没有歌曲的旋律。

第五步:掌握C调后，掌握* * *系列的走势和其他调的音阶。现在可以出c调了。

其次，每一步怎么练？

第一步是最基本的。很多乐感很好的人，不学无术也有这个能力。这样的人学习即兴伴奏非常快。而如果你觉得第一步很难，就需要多听多唱。你可以让别人在钢琴上弹奏任何声音。你可以闭上眼睛找到声音。也就是“练耳朵。”

第二步简单一点。如果觉得很难，就需要在网上找这首歌的配乐，然后边听原曲边跟着旋律唱配乐。唱久了，你会有第一首曲子的概念。以后换成c调也不难。

第三步是最难的。需要学习的内容如下:(注意下面的例子都是C调的)

第一，初级阶段

学习“一级(C)、二级(Dm)、三级(Em)、四级(F)、五级(G)、六级(Am)”和一个* * * * *“大二级(D)”

1，了解这些* * *系列的功能和用法(比如“level 2 (Dm)”这个* *一般是在大歌中对从属功能的替代，在简单的歌曲中后面会跟着“level 5 (G)”。

2.要知道那些只用这些* * *系列来播放歌曲的，一般都是年代比较久远的歌曲，或者是现代歌曲中听起来比较简单的歌曲(比如《荷塘月色》)。

3.要知道一些好歌和市面上最流行的歌喜欢用哪个等级(比如1级→6级→4级→5级；一级→三级→四级→五级；一级→五级→六级→四级；4→5→3→6等等。)，并记住这些去整体的感受，找出它们在听觉上的差异，牢牢记住。比较好的方法是自己练习，找三首以上有共同趋势的歌，弹几十遍。

4.你要知道即兴伴奏不是pa谱。有时候为了加快伴奏速度，我们可以用一个相似的趋势来代替一个复杂的趋势，除非你弹的公式比较多，可以一个一个弹出来。比如《关于冬天》的主打歌部分(齐秦)(歌词范围从轻轻...哭给我听)听起来像11 * * *，其实用8 * * *，就能完成。

5.学习一些关于构图的理论。比如:歌曲的音乐结构(主歌、桥段、副歌、副歌等。);知道用半终止或终止来结束一个段落是什么效果；你应该能听出模式交替的效果，知道常用的技巧。调式交替是指两种不同的调式有机地结合在一起，主音中很难区分谁占优势，只有到了最后主音才更加明显。比如《容易受伤的女人》(王菲)主歌部分的递进趋势是1→3→6→3→2→6→4→5，其中红色趋势是小调临时客串。

6.学习如何区分旋律中的* * *音和* * *外音，帮助自己找到正确的* * *。有时候我们很难在即兴伴奏中通过色彩来判断这个* * *的好坏。这时候就需要通过区分* * *声音和* * *外部声音来建立正确的* * *了。比如主歌最后* * *唱“Re”这个音的时候，* * * *很可能是5级。

7.做一些听力练习。能看出来这个* * *是小三还是小三。这样做的好处是，当歌曲开始出现前后两个不同的低音时，你基本可以确认是C→F还是C → G，可以听到并分辨出音乐中的“低音”音，这里的“低音”不是指乐器低音，而是指最低的音。用最低的声音可以帮助我们快速找到* * *的所在。

8.学习一些转位的作用和常见位置。比如“G/B”的* * *一般出现在C和Am之间，作为过渡连接。

第二，中间阶段

1.了解更多变音* * *及其功能和用法:①加一个变音* * *:大七(Xmaj7)、小七(Xm7)、属七(X7)、加九(Xadd9)、半减七(Xm7b5) ②替换一个变音* * * (xsus4)。

2.了解更多* * * * *(走调* * *)及其常见用法:“大3 (E)、小4 (Fm)、大6 (A)、小5 (Gm)、减7 (bB)、7半减7 (Bm7-5)等。比如7级的降级，往往出现在终止型，用来代替5级前面的下属。变成了“下7级→5级”。比如王力宏的《独一无二》和小鸟的《孤独的北半球》。

3.放很多带* * * * * *和不带* * * * * *的歌，然后用你的听觉去感知歌里那些带* * * * * *的地方。虽然你不知道它是什么，但你必须能够感知它。然后根据前后* * *判断。

4.独立分析歌曲，尝试自己创作。

第四步(把* * *分解成想要的伴奏类型)也很难。

1.你需要学习独奏的各种伴奏模式，要根据歌曲风格来判断。你要知道要尽量用重音* * *(就是尽量用Xadd9代替X，这也要看歌曲风格，有些歌曲不好代替)。

2.尽量避免平行八度。

3.学习弹唱的各种伴奏模式，了解弹唱伴奏的较佳伴奏音域。(男女声音不同)

4、掌握一点发声(和声更好的声音安排)

5.应该知道一些弹唱伴奏的加花方法。以及各种节奏的节奏类型与情绪的关系。

6.独奏时尽量避免失真(缺少泛音)的声音区域。

第五步消耗的时间和内存最多。

1.疯狂练习12键音阶和短琶音。

2、疯狂练习各键* * *(包括* * * * *和变* * *)中的级数。

3.在每个调上练习常见的递进趋势(比如在所有调上弹出1级→4级→5级→1级)。

4.再现12键经典歌曲(包括独唱和说唱)，(比如把我的歌改编成12键独唱和说唱版本，改编的时候记得避免声区失真。而且旋律和伴奏的关系也要考虑进去。