爱丽丝喜欢的书籍(爱丽丝喜欢的书籍任务)

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爱丽丝喜欢的书籍(爱丽丝喜欢的书籍任务)

兔子洞，能让人变小的药，能让人变大的蛋糕，聪明的毛毛虫，残忍的红皇后...这些胡言乱语罗列在一起，就形成了童年记忆中诡异的地下世界——爱丽丝梦游仙境。

莎士比亚是作品被翻译成其他语言最多的作家，写了《爱丽丝梦游仙境》的刘易斯·卡罗尔位居第二。

王子和公主的故事会褪色，小时候喜欢的童话长大后会暴露出逻辑漏洞或者幼稚，但只有爱丽丝梦游仙境的故事即使成年后看了依然会引人入胜。

可能是因为这部奇幻作品从一开始就没想通过故事说明什么。它更像是作者以想象、诗意和幽默感为原料凭空创造的一个平行世界，极其幼稚离奇。

V & amp“爱丽丝:陌生人陌生人”展览

自从1865年首印之后，《爱丽丝梦游仙境》这本书就从来没有停印过，堪称经久不衰的出版奇迹，英国女王、披头士、王尔德都是它的狂热粉丝。今年，为了纪念这本最受大人喜爱的童话，V&A推出了名为“爱丽丝：越奇越怪”的展览。这次展出的藏品超过300件，既有受故事启发的艺术作品，也有见证这本奇作诞生历程的历史资料展示。 值得一提的是V&A还特意请到了著名的剧场布景设计师Tom Piper，用高科技手段还原了《爱丽丝梦游仙境》中标志性的奇异场面。疯狂茶派对中，椅子飞到了天上，而桌布则一路盘旋回转，简直无穷无尽；花园里倒置的巨型花卉盘根错节，四处还散落着同样尺寸巨大的纸牌…… 如果无法亲临现场体验也没关系，Voicer搜罗了《爱丽丝梦游仙境》书本以外的故事，不如就随我们一起，掉进这个深不见底的兔子洞吧！ 金色的午后 许多童话故事的开头是很久很久以前，但《爱丽丝梦游仙境》却始于一个金色的下午。

路易斯·卡罗尔

作者Lewis Carroll原名叫Charles Dodgson，他是牛津大学的数学系讲师。他和同事Henry Liddell一家关系都十分亲近。1862年7月4日，一个夏日的午后，Lewis Carroll带着Henry Liddell一家的三个小女儿出去玩。他们划着小船，沿着泰晤士河而上。 在旅途中，三个活泼好动的小女孩早早地就失去了耐心，她们吵闹着要Lewis Carroll给他们讲故事。

爱丽丝和渡渡鸟

Lewis Carroll性格不算外向，还有先天性的口吃，据说《爱丽丝梦游仙境》中的渡渡鸟原型就是口齿不太清晰的作者自己。虽然不是长袖善舞的类型，但Lewis Carroll却是个十足有趣的人，他不光精通逻辑也精通诗歌。经不住孩子们的央求，他开始以Liddell家排名第三的小女孩Alice为主人公，编起了故事。

爱丽丝原型

小船一路行进，Lewis Carroll的故事也越来越精彩，等到船靠岸的时候，三姐妹已经完全听得入了迷，爱丽丝央求他把刚才说的故事写下来，于是才有了我们如今读到的《爱丽丝梦游仙境》。 Lewis Carroll把这段夏日午后的回忆写成诗歌，作为《爱丽丝梦游仙境》的开篇。 置身于金色的午后，我们随意徜徉；细嫩的胳膊摇动双桨，技艺实在生疏。……啊，无情的三点钟！如此多梦的季节，讲一个谁也不敢透气的故事，求你了，稍一呼吸，就会惊动最轻巧的羽毛！《爱丽丝梦游仙境》成为红极一时的作品之后，有心人找来当年的气象记录之后发现，1862年7月4日根本不是一个“金色的午后”，当天天气阴沉，有雨也有风。不过既然读者们愿意相信兔子会穿背心戴怀表、猫咪会露齿微笑，那一个金色的午后又有什么不可信的呢？

八十多岁的爱丽丝

Lewis Carroll亲手书写的《爱丽丝梦游仙境》原稿一直被爱丽丝本人当作珍宝一样收藏，直到1928年她的丈夫去世后，为了支付随之而来的大笔开销，爱丽丝才不得不将手稿卖出。 艺术家的灵感来源 达利作品《掉进兔子洞》

1961年，杜尚在一次题为《我们将何去何从》的演讲中表达了自己的观点。:未来的艺术家会通过镜子获得更深层次的视角，就像《爱丽丝镜中奇遇记》一样。

他是第一个将这件作品与超现实主义流派联系在一起的艺术家，但显然他不会是最后一个。

达利为《爱丽丝梦游仙境》绘制的插画

1969年，兰登书屋的一位编辑找到当时著名的艺术家达利，委托他为即将出版的《爱丽丝梦游仙境》画插图。

很难想象像达利这样名利双收的大艺术家会愿意为一幅童话书画作插图，但因为这不是别的童话，而是具有强烈超现实色彩的《爱丽丝梦游仙境》，达利毫不犹豫地接受了委托。

达利为《爱丽丝梦游仙境》绘制的插画

的确，没有人比他更能胜任这项工作。达利为这本书一共画了12幅日光版画，还在书的每* * *版上都签了名。

《爱丽丝梦游仙境》和超现实主义有着相似的气质，外人看来近乎疯狂的东西，可能只是智慧的另一种形式。

以上是达利之前的作品《女孩跳绳的风景》

以下是达利为《爱丽丝梦游仙境》所做的插画。

作者刘易斯·卡罗尔非常擅长重组真实的单词结构，创造新的单词，达利在画面搭配上也运用了类似的拼贴手法。

达利选择了自己之前作品中塑造的“跳绳的女孩”这一形象，并赋予其爱丽丝的身份。这种奇特的形象给人一种介于静止与运动之间的模糊印象，时而天真平和，时而充满了仿佛从纸面上冲出来的饱满情绪。

草间弥生的《爱丽丝梦游仙境》插图。

另一位为《爱丽丝梦游仙境》画插画的艺术家是意料之外的，也是可以理解的。她就是草间弥生，日本当代艺术界最著名的艺术家之一。

草间弥生早年患有一种特殊的眼疾。她用眼睛看到的世界，自然是点点点缀。她的视角从一开始就打上了超现实主义的烙印，她的现实是普通人最* * *的幻想。

草间弥生一直对童年很着迷，他也觉得成年人观察孩子很有趣。这两点正是《爱丽丝梦游仙境》的核心。两个独立的幻想世界相撞，创造了一个无辜而危险的宇宙。

格蕾丝·柯丁顿揭示了枪击事件背后的故事。

为了推广这个V &；在A的爱丽丝展上，官方特别邀请了与爱丽丝梦游仙境相关的专业人士，讲述他们与爱丽丝的故事，其中就包括业内德高望重的时尚编辑格蕾丝·柯丁顿。

Natalia Vodianova饰爱丽丝

很少有像《爱丽丝梦游仙境》这样的童话故事被时尚圈反复激发。格蕾丝·柯丁顿曾为《VOGUE》策划了一次以《爱丽丝梦游仙境》为原型的拍摄，并邀请了豪华的设计师阵容加入。

Jean Paul Gaultier饰柴郡猫

主编为安娜·温图尔打扮建议，设计师不仅要为故事中的人物设计服装，还应该邀请他们自己来扮演童话中的角色。

虽然这个想法很令人兴奋，但要实现它还是费了很大的劲。花了几个星期讨论谁应该扮演什么角色，甚至设计师为了抢角色上演了嫉妒和妒忌。

Christian Lacroix和Stephen Jones

在再现疯狂茶会的场景中，克里斯汀·拉克鲁瓦扮演三月兔，斯黛芬·琼斯扮演疯狂帽子。不得不说这个人选简直精致。

斯黛芬·琼斯就像故事中的疯帽子一样，是一位杰出的帽子设计师，以各种富有戏剧性的设计而闻名。约翰·加利亚诺时期迪奥展示的许多令人惊叹的帽子都出自他的手笔。

维克多& amp罗尔夫(男子名)

设计师集团Victor & amp；罗尔夫是一对不是兄弟，但比兄弟更好的设计师。他们从1989年开始就以组合的形式活跃在舞台上，每次谢幕，两位设计师总是穿着相似的衣服鞠躬退场。

在这次拍摄中，他们穿着自己的礼服，扮演了双胞胎胖兄弟的角色。

性感白兔和凶残皇后

设计师圈的著名剧作家怎么能缺席？汤姆·福德自愿扮演白兔的角色，因为他认为它很性感。

而约翰·加利亚诺则选择了暴虐的红皇后，她在拍摄现场看剧上瘾，一直喊着红皇后的经典台词:“给我砍了她的头！”

找得到Helmut Lang在哪儿吗？

有爱出风头的设计师，也有天生害羞的设计师。赫尔穆特·朗(Helmut Lang)并不是很想出现在镜头里，他的低调风格和他的设计风格确实是一脉相承的。

格蕾丝·柯丁顿明智地为他选择了一个合适的场景:爱丽丝吃了蛋糕后变得像巨人一样大，而她旁边的赫尔穆特·朗自然小得看不见。

在《爱丽丝镜中奇遇记》中，有一段著名的对话。 爱丽丝不相信白皇后今年已经有一百零一岁五个月零一天大了。白皇后用同情的语调说：“你再试试：深呼吸，闭上眼睛。”爱丽丝笑了：“这样的尝试是没有用的，我是不会相信不可能的事情的。” 白皇后说：“那是你缺乏练习。我在你这么大的时候，每天都会练习半小时。有的时候，早餐之前我已经相信了六件不可能的事情了。” 这句话如今奇妙地被各路网红当成了励志语录，变成了“梦有多大，舞台就有多大”的意思。但Lewis Carroll的本意或许未必有这么野心勃勃。 想象力就是我们逃离日常的绳索，成年人读童话，不就是为了相信一些不可能的事吗？撰文 - tt