宁芙拟人图（为何备受艺术家偏爱）

大家好，宁芙拟人图（为何备受艺术家偏爱）小编来为大家解答。呢，很多朋友还不理解，现在让我们一起来介绍下，希望能帮助到你！

无论中西神话，人类总会有一些跨物种的爱情故事，但前提是双方都要有很高的价值观。

模特模仿迪奥广告中的仙女。

就拿中国来说吧:书生在荒郊野外过了一夜，遇到了一个艳丽的狐仙和一个古怪的人，两人发生了风流韵事，听起来很有道理，也是经典的推理小说套路。

仙女，加斯顿布西埃。

同样，在西方，这样的故事其实也不少。与狐仙相对，他们是一种非人非神的精灵。她们在古希腊罗马神话中出现率很高，被称为女神。

仙女和水仙

平日里，他们生活在水泽的山川和秀木林泉之中，这些都是各种自然元素的化身。这些姑娘就像仙女一样，虽然不能长生不老，但也可以不显老。因此，在神话中，与他们相关的故事往往充满了青春爱情的荷尔蒙，流传于世，被艺术家们用画笔和幻想描绘出来，成为西方艺术史上常见的主题。

Hellas和Nympho仙女。

比如这副《海拉斯与睡莲仙子》，画面色调冷艳华丽，睡莲仙子纷纷出现在水中，瓜子脸，樱桃嘴，迷离的眼神看着岸上的海拉斯。

海勒斯是古希腊英雄赫拉克勒斯的“好朋友”。他非常英俊。他跟随大力士一路加入阿尔戈英雄队，赢得稀世珍宝金羊毛。结果，当他在去岛上取水的途中上岸时，遇到了这群水神。欣喜若狂的赫拉斯被同样痴迷的仙女们拖下水，再也没有回来，只留下岸边的水缸徒劳地通知赫拉克勒斯。

“当这个漂亮的年轻人走到喷泉边时，满月正灿烂地照耀着。他拿着坛子蹲在水边，春天的水仙花看见了他，被他的美丽迷住了，左手抱住他，右手挽着他的胳膊，把他拖下水。”——《希腊神话传说》

树林中的仙女

当然，不仅是这种情况，在古罗马的镶嵌画中也能看到美丽的女神形象。所以，纵观西方近千年的艺术历史，即使要和圣母、圣徒、基督教题材的圣人一较高下，画家对女仙的偏爱也从未断绝。

作为一个具有异教神话身份的女仙仙子，她的魅力从何而来？

一幅3世纪在法国出土的镶嵌画讲述了仙女海勒斯的故事。

这与Nymph的故事构建密切相关。她的身份有点类似于中国的狐仙，有种很有魅力的感觉。但大部分都是纯天然的成分，所以若虫又可以细分为很多种，比如若虫，若虫，若虫，若虫奈阿德涅瑞伊得斯。

我们可以从一种植物中感受到西方人对睡莲之美的态度:具有魅力的纯美——睡莲，其拉丁文“Nymphaea”来源于睡莲的英文。

“想你了，

那个夏天的下午，

我想念你从森林深处慢慢走来，

这是我的微笑莲花。"

——席慕容《夏日午后》

莫奈的睡莲，波士顿美术馆，1906年

这一特点使得希腊神话中有许多关于女神魅力的传说。同样，他们的非人非神的身份也让他们在与神结合后可以生出不死的后代。

但女仙也有自己的悲哀:从神话上来说，她们是纯天然的造物，不是神，不能享受永生。从人类的角度来看，他们没有灵魂，得不到任何救赎。但同时，它们也不是动物，因为它们的思想和想法与人类是一致的。所以，在哲学层面上，他们的身份类似于人类创造的影像艺术:既不真实，也不虚幻。从这个角度来看，哲学家阿甘本用了女神的比喻来讨论影像艺术的问题。

森林女神纪尧姆·塞尼亚克

除了赫拉斯和那西塞斯的故事外，牧羊人萨提亚经常追逐仙女，并和她们一起在森林里玩得很开心。像布格罗的《尼夫与萨提亚》，描写的是女仙在洗澡的时候，发现一个萨提亚在偷看，仙女强迫他把他拖下水。萨提亚是半人半兽的森林之神。结果，面对看似无辜的小仙女的善意邀请，他显得非常不知所措。

《女神和森林之神》，威廉·布格罗，1873年。

这幅画人气很高，经常出现在挂历等各种印刷品上。

风暴洞穴中的仙女

海上仙女，虽然在艺术史上很少见到，但与塞壬的女妖形象有很大的重叠:上面提到的暴风雨洞穴中的仙女，根据荷马的奥德赛，描绘了三个亨内芙。洞外是空荡荡的沉船，突如其来的人间宝藏给仙女们带来了意想不到的惊喜。整个画面给人强烈的视觉冲击:珠光宝气的绸缎，干净漂亮的躯体，衬托出咆哮的大海和洞外沉船带来的死亡象征。

《奥德赛》描述道:“一群神圣的亨内夫幸福地生活在一个黑暗的洞穴里...洞里有长长的纸浆，亨内夫用它们在海里把自己的衣服染成紫色。”

在希腊神话中，海宁福的一生经常以人类女性的形象出现。戴着皇冠，穿着白色的衣服，他们可以随风而行。因为行踪诡秘，往往远离普通人。但如果那些注定有幸听他们的音乐或看他们跳舞的旅人，这样的遭遇往往以旅人迷茫消失于世而告终。

卡琳娜，1880年匕首莱顿爵士的女神。

当然，海宁赋是少之又少的，艺术家更多关注的是生活在林泉崇高理想中的水神。其中最美的是19世纪英国美学家莱顿爵士的油画《匕首中的宁芙仙女卡琳娜》。

莱顿爵士的故事我们在这篇文章中已经详细讲述过:女王一手提拔，人生赢家:古典大师莱顿，但他对英国艺术默不作声？

画中的女孩实际上有一个历史模型:萨沙·杰克逊·德妮。她被莱顿发现，他的很多画作都以她为模特，但双方并没有浪漫的故事——莱顿一生未婚，性取向成谜。在他临终时，莱顿给黛妮留下了一万英镑的遗产。(相当于后来的一百万英镑)。

萨沙·杰克逊·德尼。

上面白色的仙女是下面燃烧的六月的姊妹篇。在莱顿精致的花卉笔触下，仙女睡莲像古希腊雕塑一样描绘了一位女神。她站在瀑布前，仿佛被温柔的流水复苏，身着纯白的薄纱，羞涩动人，整幅画有一种向愤怒的喷泉致敬的感觉。

120x120cm 1895年6月的火焰，波多黎各庞塞艺术博物馆。

《燃烧的六月》中，女神从水神的纯洁转为夏日的梦幻:大面积的橘色薄纱如火焰，画中的少女雍容华贵，双颊泛红，躺在冰冷的石床上，身后的夕阳如熔金，右上角的夹竹桃有意引导观众在死亡与沉睡之间思考。

1893年的树精水屋。

同时期的另一位画家约翰·威廉姆·沃特豪斯为我们描绘了树神的形象。画面中，漂亮的仙女从共生树中脱颖而出，却被树下吹笛子的小萨提亚深深吸引。

鉴于西方人早已耳熟能详的故事和绘画，nymph也进入了语言:在英语中，nymph常被用来比喻美丽多情的少女，那些早熟多情的少女也被称为nymphet，意为“小仙女”。在弗拉基米尔·纳博科夫的著名小说《洛丽塔》中，事实上，主人公亨伯特已经无数次用这个词来称呼女主人公。

赫拉斯被Nymph迷惑的故事也让Nymph成为花痴的另一个名词。nymphomania这个词的字面意思是“女神的痴迷”。

当然，纵观西方美术史，这些仙女永远是正与恶并存的边缘形象。总是没有太多画家自己的感受在里面，只是单纯的在讲故事，或者在探索人自身的美。所以很少有女神作品的代表作，也很少有画女神作为招牌的画家。

毕竟Nymph很美，但是画家没有办法全身心地去画宗教和历史题材，放在重要的场合。在这点上，与Nymph自己的野鹤身份是一致的。

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