世界名画呐喊图片

世界名画呐喊图片

世界名画呐喊图片，世界上有很多名画，有些是无价的，甚至是无价的。世界上有成千上万的画家，但历史名作不多，举世闻名的就更少了。下面分享一下世界名画呐喊图片。

　　世界名画呐喊图片1

《呐喊》是挪威画家爱德华·蒙克于1893年创作的一幅画。有四个版本:第一个版本创作于1893年，作品为蛋清木刻；第二版，画于1893年，被用作彩色蜡木刻画；第三版创作于1895年，是粉彩木刻画；第四版是蛋清木油画。

画的主体是在血红色的背景下极度痛苦的表情。在当时的蒙克眼里，奥斯陆峡湾充满了颤抖和血红色的幻觉，让人感到恐惧，甚至恶心。

在《呐喊》这幅画中，蒙克使用的色彩虽然与自然色彩的真实性一致，但表现方式却极其夸张，表现了他自己的感受。画中的线条扭曲与厚重笔直的桥形成鲜明对比，蒙克将画面中沉闷、焦虑、孤独的感觉表现到了极致。《呐喊》是表现主义绘画的代表作。

2012年5月3日，在纽约苏富比印象派及现代艺术拍卖会上，创作于1895年的《呐喊》第三版以1.199亿美元成交。[1]

1893年|表现主义

挪威国家美术馆等。

天空中，红色、黄色和橙色的火焰似乎在燃烧。

下面站着一个人，光秃秃的脑袋像个骷髅头，全身被拉成波浪形，仿佛要融入身后的激流。他吓得睁大了眼睛，嘴里发出一声可怕的尖叫！

整个画面充满了恐惧和焦虑。整幅画充满了情感，无论是专业的艺术家还是普通的白人，在看画的那一刻都能感受到同样的感受。

这是挪威艺术家爱德华·蒙克的《呐喊》。这幅画还有四个版本，其中粉彩木刻画在12分钟内卖出了1.2亿美元。

　　世界名画呐喊图片2

2012年5月3日，在纽约苏富比印象派及现代艺术拍卖会上，创作于1895年的《呐喊》第三版以1.199亿美元成交。

中文名:“尖叫”

Mbth:(挪威)Skrik

尖叫

类别:油画、蛋彩画、色粉画、纸画。

收藏:鸡蛋和蜡笔，挪威国家美术馆。

收藏地点:彩粉画在木器上，拍卖给私人。

《呐喊》的画家爱德华·蒙克(1863-1944)是表现主义的代表人物。他出生在一个挪威医生家庭，在柏林生活了很长时间。

蒙克的艺术创作与其生活经历密切相关。小时候，父母和姐姐相继病逝，目睹亲人被病魔慢慢吞噬的痛苦，成为他表达人类痛苦、折磨和死亡的原因。他的作品表现了对苦难生活的强烈感受，充满了紧张、恐惧、焦虑、愤怒、绝望和深思。

这幅画[艺术特色]

《呐喊》常被认为是蒙克的第一幅表现主义绘画，是蒙克“灵魂”概念的最初体现。

绘画的表现更多取决于创作时的感受。红、黄、蓝、绿等强烈色彩的构成和轻重、轻重、粗细不同的粗犷扭曲的线条令人震撼，画面呈现出高度的透视技法。

尖叫的人物浑身颤抖，脸色发黄，惊恐的眼神透露着各种失落和迷茫。血红色的背景，动荡而快速变化的线条，不能取自现实，它来自于蒙克孤独而恐惧的人生经历。

这个作品超越了感官，表达了最深层的东西。就像画家坚定的理想一样。

在这幅画中，蒙克使用的颜色在一定程度上与自然有关。

虽然蓝色的水，棕色的土地，绿色的树和红色的天空都是夸张和富有表现力的，但它们并没有失去其颜色的一般真实性。

整幅画的色彩令人压抑:浓浓的血红色挂在地平线之上，给人一种不祥的预感。它与大海黑暗中的紫色相冲突；这种紫色越来越灰暗，因为它向远处延伸。同样的紫色，重复在孤独的衣服里。他的手和头呈现出苍白、黯淡的棕灰色。

画中没有一处不是充满了湍流。天空和水流扭曲的曲线与大桥厚重笔直的对角线形式形成了鲜明的对比。

整个构图在动态的旋转中充满了粗犷而强烈的节奏感。所有的形式元素似乎都在传达那种刺耳的尖叫。在这里，作者用视觉符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成可见的振动。

　　世界名画呐喊图片3

《蒙娜丽莎》，世界十大名画之一

《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达芬奇创作的油画，现藏于卢浮宫博物馆。

这幅画主要表现了女性优雅宁静的典型形象，塑造了一个资本主义兴起时期城市中的资产阶级女性形象。

这部作品代表了文艺复兴时期的审美方向，作品中体现的女性深刻而高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期女性美的审美观念和追求。

《蒙娜丽莎》是达芬奇最喜欢的作品，作者一生都带在身边。

直到达芬奇去世，法国国王弗朗西斯一世才花了12000金币从弟子手中买下。

现在在西藏|法国卢浮宫

《最后的晚餐》，世界十大名画之一。

《最后的晚餐》是文艺复兴时期艺术家达芬奇创作的大型壁画。是达芬奇的代表作之一，也是世界名画。它收藏在意大利米兰的圣玛丽亚感恩教堂。

列奥纳多·达·芬奇以《圣经》中耶稣和十二门徒的最后晚餐为主题，将人物的恐惧、愤怒、怀疑和忏悔的表情，以及他们的手势、眼神和行为刻画得微妙而生动。

1980年，这幅画被列为世界文化遗产。

这幅挂在格雷琴神庙饭堂墙上的宏伟画卷工整、均衡、富于变化，从构思完美、情节紧凑、人物塑造典型、表现手法娴熟等方面来看，堪称画家艺术的代表。

也是人类最好的画作之一，达芬奇因为它的出现而闻名于世。

现藏|意大利米兰圣玛丽亚Doelger修道院

格尔尼卡，世界十大名画之一。

《格尔尼卡》是西班牙立体派画家巴勃罗·鲁伊斯·毕加索在20世纪30年代创作的一幅巨型油画。它长7.76米，高3.49米。

这幅画取材于法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克地区重镇格尔尼卡，并暴力杀害无辜民众的事件。它运用现实主义的象征手法和简单的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染出悲壮的色彩，表现了法西斯战争给人类带来的灾难。

这幅画运用立体主义绘画形式，通过变形、象征、寓意等手段，描绘了法西斯残暴统治下人们恐慌、痛苦、死亡的悲惨场景。

在图片的左边，一位心碎的母亲抱着一个在战争中死去的婴儿在哭泣。她身后站着一个可怕的牛头，脸上带着残忍的笑容。

根据毕加索在其他画作中用牛头表达邪恶的习惯，这个牛头代表了法西斯主义的残忍和黑暗。

在画的中间部分，一匹被刺的马张着嘴嘶叫着。据画家自己说，这匹马象征着西班牙人民，代表着苦难的西班牙。

马下面躺着一个死去的士兵。他右手握着一把断剑，剑旁有一朵花。这花是对阵亡士兵的悼念。

一个女人探出窗外，右手拿着一盏油灯。油灯的左上方有一盏像眼睛一样的电灯，灯光像锯齿一样向四周照射。这些符号揭示了画家想要将所有这些邪恶和黑暗置于光线之下，让全世界都知道。

现藏于西藏|马德里索菲亚公主国家美术馆

世界十大名画之一《星月之夜》。

梵高早期画的《星夜月夜》，爱深夜的圣雷米，是梵高深埋在灵魂深处的对世界的感悟。

在这幅作品中，蓝色夜空中闪烁的星星格外引人注目。

每一颗大星星和小星星都在夜空中旋转，新月也形成了漩涡，星云和脊线像龙一样不停地蠕动。

暗绿褐色的柏树像一团巨大的火焰，从地球深处盘旋而上；山腰上，细长的教堂和尖顶不安地伸向天空。一切似乎都在旋转，转动，无聊和摇晃，在夜空中放射出绚丽的色彩...这幅油画是他所画的为数不多的几幅作品之一，运用虚构的形状和色彩，在不直接观察物体的情况下，通过想象营造出一定的氛围。

现已收藏|纽约现代艺术博物馆

世界十大名画之一，《贵妇人》。

安吉尔的艺术是“崇高而独特，庄严而肃穆”，这一点可以从他的重要作品《宫女》中体现出来。

画中，安吉尔放弃了很多不必要的细节，使之统一在一种平和宁静的和谐氛围中，就像是精心的计算。每一个“数字”都代表着一个与整体密切相关的极其“危险”的事件。随意改变其中的任何一个都会彻底瓦解整个画面。

这似乎也验证了古希腊哲学家毕达哥拉斯的“数与和”理论。仰望夜空，毕达哥拉斯可以感受到星星的组合就像数字组成的音乐。他曾经说过，他真的听过很多次“天籁之音”。这幅画中，比例和色彩像数字一样排列成奇妙的顺序，华丽而祥和。

安吉尔早年访问意大利时，一定是通过古希腊的艺术作品感受到了毕达哥拉斯哲学的神圣之美。刻意拉长的身体似乎体现了一种古希腊雕塑的庄重美感。

艺术不是对现实的盲目再现，而是对充满感情的生活中盛开的精神之花的专注表达。这是一种美，没有任何理由。

齐白石说，绘画“妙在似与不似之间”，只有身体摆脱了世俗的束缚，精神才会完美。这也体现在他很多精彩的小品中。

现在在西藏|巴黎的卢浮宫

世界十大名画之一，戴珍珠耳环的女孩。

《戴珍珠耳环的女孩》是17世纪荷兰画家约翰内斯·弗米尔于1665年创作的油画。

这幅画描绘了一个穿着棕色衣服，戴着黄色和蓝色头巾的女孩，女孩戴的珍珠耳环是透视的焦点。

这幅画的背景是黑色的，衬托出一个女孩的形象。图中的女孩穿着一件棕色的外套，白色的衣领和蓝色的头巾映衬着垂下的柠檬头巾。她侧身面对画作，嘴唇微张，左耳上的珍珠耳环若隐若现。女孩的形象与黑色背景形成对比，突出了立体感。