唐代法曲的典范作品是哪个(去抖音搜 唐代宫廷有哪些音乐机构)

生活中很多朋友不懂得唐代法曲的典范作品是哪个(去抖音搜，这个问题小编觉得还是比较简单的，亲自了解了一下后，就给大家带来了这篇文章，目的当然是能够帮助所有朋友，具体来看下。

隋唐五代十国时期的音乐(三)

向阳光

一.音乐机构

唐代的“太常寺”归* * *。“大乐部”和“鼓吹部”隶属于太常寺。音乐部监管雅乐，部分宴会，以及音乐人的培训和考核。宣传部主任卤书和军乐。卤书是皇帝、皇后、太子、王子出行时的仪仗队。宣礼部管理礼仪仪式中间的宣礼乐和一些宫廷礼仪活动。管理流行音乐的机构叫“焦芳”，是宫廷歌舞乐师集中训练和培养乐师的地方。

唐高祖(李渊)，武德原本位于禁门，即“内角坊”；他在做皇帝梨园弟子时，在东京和西京都城(洛阳和长安)设立了两个教坊(左教坊善歌，右教坊善舞)，由朝廷直接管理，进一步提高了通俗音乐在宫廷音乐中的地位。教学作坊里有男有女，其中女艺人按色艺高低分为“内人”、“宫人”、“仇钢琴师”三类。“我老婆”，又名“第一人”，住宜春医院数百；这位“宫人”住在邵云大院，他的身份、地位和音乐技巧都不如他的妻子。“钢琴师”从平民百姓中挑选美女，教授琵琶、三弦、邹、筝等弹拨乐器。

同时，玄宗还设立了“梨园”(由玄宗在皇宫内设立的音乐机构)。“开元二年(714)，天下无事，在梨园教乐，必是妙哉。”力源是一个专门研究法国音乐和器乐的机构。梨园聚集了全国一流的器乐人才，选拔了300名乐师子弟和数百名侍女学习乐舞。玄宗亲自参与教学。”唐玄宗还一边听政治，一边在业余时间教龚玥太常的300个孩子弹丝竹。如有错误，玄宗必感之，而改之。”乐师子弟住在禁园梨园，所以也叫“皇帝梨园弟子”

自和梨园建立以来，宫廷燕乐更加繁荣，出现了300多种音乐歌舞节目，其中最值得注意的是“法曲”和“大曲”。“法曲”在结构上与“大曲”相同。那些称之为“法曲”的人可能是就其音乐风格而言。

“法曲”最初为道教所用，玄宗提倡道教，于是道教音乐被带入宫廷，发展成为一种优美的歌舞形式。玄宗还在梨园设立法部，由30名15岁以下的少女组成，名为“小音”，表演“法曲”。后来唐玄宗被称为“梨园始祖”。

二、唐代大曲

自汉代以来，来自印度的道教和佛教越来越受到统治阶级的重视。唐朝统治者吸取隋朝灭亡的教训，打破儒家一统天下的格局，实行儒道佛三家合一，尤其是道教和佛教。同时，唐朝皇室自认为是老子的直系宗亲，想凭借神权提高皇权地位，尊道崇佛，善待道士和尚。所以唐代歌舞大曲发展较晚，以描写神仙虚幻大曲中的“法曲”而闻名。大曲是集歌、舞、器乐于一体，在一个整体中间连续表演的大型歌舞艺术形式。大曲中的“法曲”是在道教和佛教的背景下表演的，所用的乐器和曲调比普通大曲更优雅，更接近汉族的“清乐”体系。也就是说，“发曲”的音调与“宋相鹤”和“尚青音乐”直接相关。所用乐器有钹、钹、铃、琴、琴等，风格典雅。代表作有《霓裳》、《大定》、《唐唐》。

“霓裳”是“五彩斑斓的羽毛”。《彩羽》是唐代最著名的大曲，也是法曲的代表作。也是唐歌舞的代表作，在整个盛唐乐舞文化中占有重要地位。唐代大型丝竹乐的演奏形式因其在佛教法会中使用而得名，因此可能是一种纯粹的器乐演奏形式。同样的作品，如彩羽，有大曲和法曲不同的区分形式。“玄宗不仅知道旋律，也热爱法国音乐，而且...在梨园教之(《新唐书·礼乐》)。因此，“法曲”是中国器乐合奏艺术高度发展的产物。

关于彩羽的由来，有三个故事:①玄宗李隆基游览三湘驿，看到女儿山(传说中的仙山)，产生了创作的灵感。②据唐记载，天宝十三年，唐玄宗因刻石过于频繁，将一些从西域传入的音乐加以更改，使其有了新的名称和形式，包括将西域梵歌改为彩羽，认为彩羽是从西域传入，并非玄宗所创。③据信《彩羽》前半段是玄宗在山后看到女儿，无忧无虑，如梦如幻，回宫后将其幻想写成音乐；后半部，唐玄宗吸收了我国河西使臣杨呈上的印度佛教歌曲《梵天》的调子，继续书写。这三种说法在唐史和唐诗中都有记载。至于哪种说法是正确的，在这里并不重要。重要的是，我们从前人留下的文字中窥见了唐代乐舞文化的繁荣和高超的表演技艺，显示了唐代对外开放政策实施过程中吸收、借鉴和消化外来文化的能力。彩羽是唐玄宗写的，教梨园子弟玩，所以在唐朝宫廷里很流行。

《彩羽》有36段，由宫女演唱，30个女演员，一次10个，音乐水平高；舞者的服装:上面绣着白色的羽毛，下面穿得像彩云。再加上* * * *婀娜多姿的舞姿，整个歌舞华丽空前，宛如来自上层世界的仙女，浪漫情调十足。

白居易和元稹在诗中对彩羽的表演情境和细节都有详细的描写和解读:舞台背景和舞女是一幅仙境中神仙的场景，彩虹衣如晚霞披在* * *人身上。* * *人慢慢走回来，头上戴着“行走的皇冠”，皇冠上开满了金花，五颜六色。《三虚》弹了六遍，舞袖忽低忽高，似仙之静定，云袖似懒飘。进入“中序”，旋律一放，* * *的动作突然加速，整个气氛如秋日破竹，春日破冰般惊心动魄。“序曲”后引入歌曲《破碎》，配以器乐，舞蹈为主。很急，很复杂，很紧，就像跳珠抖玉，舞到了* * *。彩羽是中国音乐舞蹈史上一颗耀眼的明珠。

1186年，宋代姜夔在湖南长沙乐人古籍中发现尚调《霓裳曲》诗十八首，并为《中序一首》作词，流传至今。

这里根据白居易的诗《衣羽舞歌》，可以看出其音乐结构大致如下:

第一部分:【六段《三序》】，开头陆续加入各种乐器(独奏、轮换或合奏)，节奏自由，音色优美，无舞蹈。

第二部:【曲十八节】，又称“中序”或“拍序”，由许多音乐合奏和歌舞组成。一般这部分以抒情柔板和慢板为主，配以器乐，舞蹈是否表演视情况而定。

第三部分:“破十二关”，或称“舞关”，是主要部分，包括虚催、实催、跳绳、休息、末煮。它是一种以繁音促节的快板，即突出快舞曲，并伴有舞蹈，节奏几经变化，以舞蹈为主。有人唱歌，有人不唱歌。

这三个部分各由几个“栈”(音乐片段)组成。这些“堆栈”在每个部分都有不同的名称和功能。在《三虚》中称为“格极”(过渡句)，《宋》中称为“松头”(柔板)、“拘”字(过渡句)，还有“断”(散板)、“虚催”(中板)、“实催”(向快)等，唐大曲的内部音乐结构、调性、节奏、速度、情绪变化等都比香河大曲和尚青大曲复杂。除了通篇主要用的是同宫调，还用到了“移调”的手法。与《和声大曲》中的“和声三调”和《和声大曲》中的“尚青三调”相比，唐大曲更进步、更丰富、更完善。无论哪种大曲，其音乐结构基本都沿袭了汉魏南北朝大曲的三部曲结构。

唐代大曲中“法曲”的出现，为唐代乐舞艺术增添了新的内容。唐代歌舞大曲的艺术性最高。“乐青大曲”是汉族大型歌舞音乐，由汉代的“香河大曲”和魏晋南北朝的“尚青大曲”演变而来。唐乐部规定，乐师学习“乐言”或高昌、龟兹、疏勒、安国、高丽等大曲只需30天，而学习“尚青大曲”则需60天。

唐代著名大曲(包括法曲)有四五十首，其中既有著名作曲家的创作，如白明达的《春莺》、裴慎夫的《火凤凰》、《倒杯曲》，也有民间作品和改编自民乐或外国音乐的大曲，如《宝剑》、《秦王破阵曲》、《凉曲》。唐大曲中使用了调好的音乐和舞蹈，其中包括武则天末期由宫调《剑》转为角调的歌舞大曲《混陀》。

唐代歌舞大曲是由一些独立的歌曲组成的。歌词独特有节奏感，段落之间没有直接的内容联系，没有一定的故事情节。